关锦鹏：目前还没想过这个。她走了没两天，香港有传言说我要拍《梅艳芳传》，我当时的回应就是我想都没想过。以后可能有一些事情可以去做，但不见得一定是电影，这要等沉淀下来的时候再去做。
记者：她有一句话：“好好珍惜身边人”，这句话看起来很朴实，其实做起来很难。你自己有没有什么感悟？
关锦鹏：梅艳芳提携了许多后辈人，在身边朋友有难时，她挺身而出“珍惜身边的人”，她做到了。
记者：你见到她最后一面了吗？
关锦鹏：见了。那天到医院见梅艳芳最后一面的时候，看见她被病折磨得那么瘦、那么瘦……我就在想，还是走吧……虽然张国荣和梅艳芳两个都是我的好朋友，但是我觉得梅艳芳的死比张国荣的死更让我难过……
一部《胭脂扣》已成绝响，但梅艳芳饰演的女鬼如花却会永远存留在人们的心间。
2．《半生缘》她是否也想做曼桢？
《半生缘》
导演：许鞍华
主演：吴倩莲黎明梅艳芳葛优
出品公司：香港东方影片公司
上映年份：1997年
影片是从多年后，世钧面无表情地在公车上陷入回忆中开始的。车窗外的夜景交错重叠地在玻璃上闪过，明艳清晰却转瞬即逝。像站在生命的彼岸，回望另一端发黄黯淡的记忆，遥远隔离，不可触及，那些年少时的情思像海潮般涌起，但只在世钧的心里，不肯通过神情透露太多。
接着一旁空洞的独白响起，“我想每个人的一生总有些故事可以去回忆，就像我跟曼桢。”故事在平静舒缓的节奏下娓娓道来，许鞍华回避了旧日印象中上海的濡热繁华，特意选择在冬天拍摄。从头到尾淡化了季节的转换。所有人似乎永远裹在厚厚的风衣里。连空气中似乎都充斥着挥之不去的惘然苍凉的气息，让人体味到似水流年浮沉世事带来的别样滋味。
四十年代上海的生活场景，阁楼，车厢，廊道……晦暗逼仄的空间，若有若无的昏黄光晕，充斥着潮湿而含混的灰蓝，为影片抹上一层厚重的悲剧阴影。却是比张爱玲的小说多了几许温情的成分，在忠实原著的时候又加上了许鞍华导演独特的理解和体验，与张爱玲的苍凉相比多一点俗世的温暖。
《半生缘》中另一段开头的镜头是这样的，世钧和曼桢这对男女主人公，一天在工厂的阴暗过道中擦身相向而行，过道中只有一盏昏暗的灯，象征着他们共同遭际中的一点光明，一点欢乐、一份慰藉。然后，两人方向相反，各自走向过道的尽头，其隐喻实在明白不过，人生的过道中，相爱的人往往就有这样的命运，他们的机遇是短暂的，命运把人生引领向相反的方向，从此缘份成为失之交臂的东西。
《半生缘》开始于青年男女浪漫及友好的相识，这时命运之网刚刚张开。一切从浪漫开始，但一切以现实为过程。世均（黎明饰）经叔惠（黄磊饰）介绍认识了曼桢（吴倩莲饰），三个好朋友结伴到公园去玩，在那里还一同照了张友情相。许鞍华用舒缓的节奏、有控制的色彩，以及没有半分爱情暗示的细节，营造这三位青年人踏上感情历程的开端，很有生活的质感，又很挑起观众对他们的今后关系的悬念。
最后，世均屈从父母，回家守业。世均家因曼桢姐曼璐（梅艳芳饰）曾是舞女而阻止世均追求曼桢。曼璐则为笼住丈夫祝鸿才（葛优饰）居然设圈套让妹妹落入对其垂涎已久的丈夫手中，并将曼桢禁闭起来。叔惠远去美国，在那里结婚离婚，回国时，世均已娶了富家小姐翠芝，而曼桢和世均在小吃店里重逢，互诉18年来心中的郁结，《半生缘》就完结在这里，斩去了小说中两家人解放后去东北参加国家建设的结尾。
如果用一种更加通俗的手法来讲述这个表达了人生哲理的故事，它可以是这样一种样态：三十年代的上海。性格内向的沈世钧结识了顾曼桢，两人产生了感情，很平淡的、不激烈的感情。曼桢早年丧父，一家人都靠姐姐曼璐当交际花维持生活。曼璐离弃了恋人，嫁给了投机分子祝鸿才。
世钧的母亲撮合他和表妹石翠芝成婚，而世钧对她却没什么好感。在世钧离开上海时，曼璐为使祝鸿才不抛弃自己，设下圈套让曼桢落入祝鸿才的魔掌，并使她怀上了祝鸿才的孩子。当世钧重回上海寻找曼桢时，发觉已人去楼空。
曼桢被祝鸿才锁在房中，无法与外界联系。世钧找到曼璐家，曼璐暗示曼桢已经嫁人。此时翠芝也来到上海。失落的世钧与翠芝相遇，竟不期然产生情愫，两人出人意料地结成夫妇。曼桢逃离祝家之后，才发现世钧早已结婚。
几年后，曼璐患病怕自己活不长，便求曼桢回去照顾她的儿子。曼璐病逝后，曼桢才发觉走了半生的路，原来还是跟在姐姐的后面。十几年后，世钧与曼桢再度重逢，当世钧希望再续情缘时，曼桢却说此情已不再，大家都回不去了。
《半生缘》表现的是人生的无常和命运的不可抗拒，三对男女，几乎每个人都承受着感情和命运的折磨，种种不可抗拒的错误，造成了各自缺憾的人生，而青春太短，错过的一切都无法挽回。顾曼桢的命运固然多半是那位略显阴鸷的姐姐顾曼璐造成的，但又是谁造成了曼璐的悲剧，年轻时也曾经有纯净如水晶的爱情，爱她的男人幕瑾也是一位痴情的男儿，但她为了养活一家人，硬生生地放掉了这份幸福，再想回头时亦同样是回首往年已是空。到底谁最可怜？谁最可恨？这真的很难判断。
梅艳芳在里面的戏份并不是太多，和吴倩莲相比，她终不过是个女配角而已，但历尽奔波之苦、感情沧桑的梅艳芳在拍《半生缘》时为“情”消得人憔悴，加上她独特的人生经历，给了她很多阐释角色的天然神韵。所以最终的结果是她虽为配角，但她对于这个舞女的性格复杂性的塑造非常成功，并因此而获得了金像奖女配角奖，金紫荆奖女配角奖。除了她，还有哪个女演员与这个角色的内心更容易相通？但也或许正是从这个时候开始，她对于饰演与自己经历太过相似的女性角色开始感到恐惧，因而拒演关锦鹏的《阮玲玉》，造就了另一位柏林影后。她可能因此后悔过，但她也应该感到庆幸，记得当年费雯丽因为出演《欲望号街车》，最终因为对于角色的深度体验，两年以后就郁郁而死，说出演一个人物即造成了费雯丽的悲剧，当然有夸大之嫌，根本原因在于她患上了“狂郁性精神病”但我相信阿梅之所以辞演《阮玲玉》也必然有她最缜密的考虑，得失又何必计较，也许柏林影后原本就是张曼玉的，经过时光之手的打造，我们看到已经是一个真正的美女，而不是刚出道时的“花瓶”形象。想到此，我们应该觉得庆幸才对，梅艳芳的辞演成全了一位国际级的女星，也使自己避免了一种深痛的角色体验，想她在另一个世界对张曼玉应该是满怀祝福的吧，想我们，无论是影迷还是乐迷，都应该记得阿梅奉献给我们的已经足够多，不必再提当初的遗憾！
3．《十面埋伏》缺席而又尤在的盛宴(1)
向来大情大性的梅艳芳，在1989年凭《胭脂扣》两度获得“最佳女主角”后，在开心之余，更在公开场合毫无避忌地说：“我好喜欢‘如花’这个造型，如果以后死了，我希望用这张剧照作为遗照。”但是，最令二人遗憾的是，阿梅跟“哥哥”自合作《脂胭扣》后，二人均想再度合作，还有计划再跟《脂胭扣》的导演关锦鹏组成铁三角，再度合作电影或舞台剧，不过，“哥哥”四月去世时，这个计划已成为泡影，而当时极度伤心的阿梅，亦自知好梦成空。故此，她在年底病重时，迟迟未肯辞演电影《十面埋伏》，就是为了能在电影上再有代表作，可惜，阿梅这个愿望永远都没有办法实现了，也给影迷们留下了很深的遗憾。回头去看，为了可以参演张艺谋导演的《十面埋伏》，她曾经多么艰难地支撑啊。
在梅艳芳生命的最后时刻，她想用尽最后一点力气，为她深爱的歌迷、影迷留下更多的艺术形象。梅艳芳曾不止一次地表示过加盟《十面埋伏》的决心，而张艺谋方面也早将2004年1月6日定为梅艳芳进组之日，可最终只能面对生死两茫茫的现实。
2002年底，张艺谋狂扫2亿票房，被称为国产影片的拯救者的武侠巨制《英雄》正在热映之际，《十面埋伏》的剧本已在筹划之中，而演员方面希望有港台地区的大牌加入，张艺谋在聊天时就提起过梅艳芳，根据《十面埋伏》的制片人张伟平回忆，张艺谋很喜欢梅艳芳的《胭脂扣》，而梅艳芳本人对待工作的认真态度和她高超的演技在圈内也是有口皆碑的，张艺谋很早就希望与梅艳芳有一次合作。
到2003年初，剧本基本成型，其中一个在江湖中很有地位的“大姐大”角色虽然戏份不如章子怡、刘德华、金城武多，但推动着剧情发展，起着比较关键的提示作用。张艺谋认为，梅艳芳身上坚强、果敢的领袖气质很适合，最后通过和香港制片人江志强的协商，以及档期等方面的确认，梅艳芳成了最终的人选。
2003年3月左右，张艺谋、张伟平、江志强在香港香格里拉大酒店与梅艳芳有了第一次会面。据张伟平回忆，当时梅艳芳没带任何助理，一个人穿了条素色牛仔裤和白衬衣就来了，她一点架子都没有，江志强向她介绍我们，梅艳芳连忙握着张艺谋的手：“认识认识，您的片子很棒，我很喜欢。”张伟平回忆当时的情景说，大家没寒暄几句，梅艳芳就表示先把正事干完。于是她开始和张艺谋一行人谈剧本，并告诉导演自己的理解，因为对角色比较满意，梅艳芳一口答应加盟《十面埋伏》，而对于片酬和待遇她则毫不在意。
剧组与梅艳芳的第二次“香港之约”是在非典期间，这次只有张艺谋和江志强两个人去。回来后两人告诉张伟平，梅艳芳因为张国荣的逝世显得非常憔悴，但她还是像勇士般团结演艺界牵头举办“1：99音乐会”。张艺谋用“坚强的斗士”来形容当时的梅艳芳，而关于她参演《十面埋伏》的最后细节也基本确定。
然而世事难料，有些事情的到来让人措手不及。2003年9月5日梅艳芳召开新闻发布会，宣布自己患上子宫颈癌，消息传到《十面埋伏》剧组，大家都感到突然。随后，梅艳芳亲自给剧组打电话：“我已经确认患有癌症，你们还敢用我吗？我现在的健康状况还行，不过这种病比较麻烦，你们有没有顾虑？”张伟平问：“你认为自己还能坚持下来吗？”梅艳芳笑笑：“我想我可以。”张艺谋和江志强表示，绝不做换人的考虑，会等梅艳芳到最后一刻。期间，梅的经纪人王敏慧与剧组保持紧密联系，并透露梅的病情有所反复，但参演《十面埋伏》的信心十分坚定。
考虑到梅艳芳的身体状况，《十面埋伏》将她的戏份全部安排在了北京和永川。张伟平决定2003年12月8日在北京为梅艳芳组织一个盛大的进组欢迎仪式，媒体请柬也已全部印好。可是12月5日张伟平突然宣布仪式取消，当时的理由是拍摄计划有变动。但后来张伟平坦称：“那是编的理由，其实是梅艳芳的助理打电话说梅艳芳从日本拍摄广告回港后，情况不是最好，要休息一下。而我又不想惊动媒体，所以只能说了这个原因。”
取消发布会后，剧组仍在等待梅艳芳尽快康复，2003年12月中旬，张伟平先去了日本处理《十面埋伏》的相关业务，随后转道香港看望梅艳芳，但是没能看到。张伟平表示，其助理说，梅艳芳的身体情况不是最好，不适宜见客。剧组已经意识到情况可能不妙，而张伟平依旧对媒体表示梅艳芳没有辞演，正在等待。12月24日，张伟平专门通过电话祝愿梅艳芳圣诞节快乐，但助理告诉他梅艳芳在医院接受治疗，已经不方便接电话了。
2004年1月6日，永川，梅艳芳原定的进组日。为了梅艳芳能顺利进组，张伟平专门从协和医院请了私人医生，配备专门的厨师，并包好专机，而张艺谋也专为梅艳芳准备了下戏后的毛毯和比较舒适的场地，武戏的替身也落实了。永川竹海比较冷，梅艳芳的房间特别选在了朝南的套间。
2003年12月30日，永川，梅艳芳逝世的消息传遍整个剧组，在张艺谋的提议下，剧组在开机后为梅艳芳默哀三分钟。梅艳芳死后由谁来代替她成为关注焦点。张伟平表示，他们确实考虑过换人，
制片人张伟平曾公开发布这样一条消息“考虑到阿梅的实际情况，我们只能遗憾地宣布，梅艳芳所主演的角色换人，替代的演员以港台的为首选。剧组已经有了人选，一旦定下来，这个演员将马上到剧组报到，投入到拍戏当中”。当时传言由林青霞代替但最后剧组经过商讨，决定梅艳芳在《十面埋伏》中出演的角色将不再选择任何演员替代，而由导演张艺谋负责对剧本结构进行调整，以此表达对这位优秀艺人的敬意。
3．《十面埋伏》缺席而又尤在的盛宴(2)
除了代表作《胭脂扣》、《半生缘》、《男人四十》之外，梅艳芳还主演或参演了很多电影，但只有1983年的一部电视连续剧《香江花月夜》。她的其他电影作品包括《金枝玉叶2》、《川岛芳子》、《杀妻二人组》、《公子多情》、《奇迹》、《英雄本色3夕阳之歌》、《九一神雕侠侣》、《东方三侠》、《醉拳2》等片，近年更以《慌心假期》、《男人四十》入围金马奖最佳女主角，《慌心假期》由张之亮导演。梅艳芳所饰演的角色是一个对婚姻充满了失望的医生太太，一个有职业的怨妇，丈夫觉得她性格过于倔强，她自己也期待有所改变。怨妇本想依靠旅行来调整心态，不料同行的女孩子竟然正是丈夫的秘密情人。梅艳芳在电影里很少有笑容，也不再有当年《胭脂扣》里的天真痴情，取而代之的是落寞加绝望、神经质加一些歇斯底里的极端表情。
除了演绎痴情怨女之外，阿梅对于喜剧也极有天赋。尤其是与号称香港喜剧之王，创造了《大话西游》经典的周星驰的合作，更令她在喜剧舞台上一发而不可收。1992年她和周星驰在杜琪峰导演的《审死官》中初结片缘，影片的故事取自民间戏曲故事，周星驰饰演讼师宋世杰，阿梅饰演宋世杰的妻子宋夫人。阿梅将此角色的嘴叼、聪明、善良、仁爱而富有正义感的性格表现得淋漓尽致，梅艳芳饰演的宋夫人成了侠女式的角色。该片公映之后受到观众的极大欢迎，票房达4900多万，成为当年香港最卖座影片。
1993年，二人再度合作，出演王晶导演的《逃学威龙3：龙过鸡年》。讲述了富家子陈家俊和情人在酒店被杀，警方赶到时，却不见了尸体。因周星星与陈的相貌相似，于是被派去卧底，假装未死被陈妻梅领回。周星星发现梅和另一公司的高级职员湄关系密切，两家公司正进行着不可告人的交易。星星指出梅是凶手时，一群大汉却向他扑来。该片创意明显抄自美国影片《本能》，制作水准也属一般，但周星驰和梅艳芳的精彩表演挽救了整部影片，票房成绩还算不错。
1993年，二人还再度合作了搞笑喜剧《济公》，这次二人没有演对手戏，但阿梅客串了“千手观音”，其端庄的造型格外引人注目。这出戏讲述了这样一个故事：位列仙班的伏虎与众仙打赌，要在一定时限内令三名凡人肯为他人作出牺牲，否则再受轮回之苦。他投胎成为济公，一面游戏人间，一面普渡众生，被他选中的三个目标是：祖先犯错的九世乞丐、被男人玩弄女人唾弃的妓女和杀人如麻的大盗。
此外，值得一提的还有她在“三个女人一台戏”《钟无艳》和《东方三侠》中的精彩表演。
《东方三侠》中，三位美女梅艳芳、杨紫琼、张曼玉合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”，这与美国好莱坞的影片走了相似的路线，007身边的美女们有时候比007还要风光的原因也就在于此了：大量的新武侠片中，武功高强的女性形象也有着愈来愈多的趋势，一来迎合日渐增多的女性观众，响应社会女权高涨的风气，二来女性更适合在这种“武”“舞”融合的影片中展现身手，学舞蹈出身的章子怡就是一个特别突出的例子。在《十面埋伏》之前，她已经成功塑造了《我的父亲母亲》中的“母亲”这样的艺术形象，但直到《十面埋伏》她才把自己的舞蹈才能和片中女主角的武艺结合成一种艺术。
在梅艳芳主演的这部表现女性的影片中，几个男性角色都成了受到女性保护的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艳芳救出婴儿，飘然而下的形象，简直是神话中送子观音的现代都市漫画版，而与当年周润发一手抱着婴儿，一手持枪的形象有着微妙的时代区别。
影片结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。但要说其中最具侠女味道的当然还是非梅艳芳莫属。
阿梅喜剧片中的经典除了和周星驰合作的那几部作品外，同样是三个女人一台戏的《钟无艳》也给广大影迷留下了十分深刻的印象。《钟无艳》是香港著名导演杜琪峰2001年推出的贺岁片，“无事夏迎春，有事钟无艳”，一代丑女钟无艳的传奇在三位乐坛天之娇女的演绎下，有了令人喷饭的喜剧效果。片中阿梅女扮男装反串齐宣王，在张柏芝扮演的狐狸精和郑秀文扮演的钟无艳之间来回游弋。一个朝三暮四、让人可笑可气又可怜的复杂形象被阿梅刻画得入木三分。
阿梅一人分饰两角，包括齐桓公和齐宣王。接下这两个角色之后，阿梅每天都准备许多粤剧黑白片进行参考，“我好喜欢粤语长片，波叔是经典，邓寄尘、谭兰卿其实更绝。当时并没有什么剧本，是他们随口讲出，又能够生活化。虽然有时你都不知道他们讲什么，但是又觉得好好笑，很多时候我那些所谓的幽默感就是来自这些粤语长片。”
《钟无艳》无疑是她饰演喜剧角色的又一个大的突破。
除此而外，她主演的影片被大家多次提起的还有她和刘德华、吴君如合演的《爱君如梦》，因为与吴君如之间“不和”关系的猜测，加之梅艳芳对刘德华暗恋之说广泛传播，而使这部影片略略带上了一股神秘的色彩。
爱不过是一场梦。梦有时会醒，有时会忘记醒。爱上一件物品，爱上一个人，爱上一个明星都如是。倘在梦中最幸福的话，又何必醒？倘是真的爱的话，这梦又怎会碎？《爱君如梦》，一场电影，一个灰姑娘的故事。
3．《十面埋伏》缺席而又尤在的盛宴(3)
梅艳芳曾经接受车淑梅的访问，谈及她对感情的看法：以前她会觉得嫁不出是个遗憾，后来就不当一回事，因为结了婚也不代表会没有遗憾，如果是一段迟来的婚姻，但能一生一世的话，宁愿拣迟些。当时她说：“到我有一日离开，想想这个世界都会是开心的时候多，人间是有情的。”为了阿梅对爱情的这份虔诚，《爱君如梦》也就成了影迷最好一睹的阿梅电影遗作之一了。
阿梅一生共参演了40多部电影作品，无论是早期电影《川岛芳子》当中的女扮男装，《胭脂扣》当中30年代的女鬼如花，还是《何日君再来》当中的歌女以及《男人四十》当中的家庭妇女，《英雄本色3夕阳之歌》、《东方三侠》中的巾帼英雄，或者《仙鹤神针》、《钟无艳》中的反串造型，她都演得炉火纯青，这当然非一般演员可以做到，有些演员一生之中都在饰演同一类角色，根本无法突破事业的瓶颈。而阿梅可以做到，从文艺片到喜剧片，从动作片到黑社会片，她都演得游刃有余、如鱼得水。这无疑也得之于她天生的表演天赋。
梅艳芳所依靠的不是漂亮的脸蛋，而是精湛的演技，在她拍完《胭脂扣》之后，曾经招来“梅艳芳是最丑影后”的评论，这一度带给她伤害：“我觉得很不公平，我真的那么丑吗？非要漂亮才能演戏吗？”但随着阅历的增加，她对于自身的认识越来越清楚，心态也就愈来愈平和了：“说我漂亮其实是一种礼貌，不如说我很有性格。现在我放下了包袱，怎么说都无所谓，既然是演员的身份，就不应该计较漂亮不漂亮，只要有发挥的机会，都会去尝试。”
自此后，她自称不漂亮的论调就始终如一了，拍完《胭脂扣》时她告诉媒体：“我又不漂亮，香港美女怎么数也数不到我，我又不脱，人家不会找我当花瓶。”《胭脂扣》之前，她拍了《杀妻二人组》等喜剧，担心被人定型成为丑女，她因此希望能塑造一个和现实生活完全不同的角色。