同时，鲍熹与杜可风两人又把这种蕴含着色彩的独特画面通过镜头给完美展现了出来。
在卢米埃尔大厅，将近2000观众的关注下，电影剧情毫不嗦的展开，刚刚高仓健与梁朝玮这对主演开场的场景短暂结束，紧接着就是开头的一番凌厉的剪辑而成的片头，这同时也吸引了不少人的目光，尤其是在故事展开之前，似乎埋下了不少的伏笔。
梁朝玮与高仓健两人进入第一个‘暴食’现场的场景，在光线运用上，确实让人眼前一亮，因为纵深拍摄的情况，显得场景越来越暗，最终通过借助手电筒冰冷的灯光来吸引观众的眼球，壁灯也起到了点睛之笔。
电视机散发出阴冷的蓝光与手电筒交相呼应，周围环境恶劣、阴暗、潮湿虫蚁集聚，让画面十分具有视觉冲击感。
同时，推镜头展现了手电筒灯光下的肥胖死者，趴在桌上的脸被浸泡在炸酱面中的场景，也让人记忆深刻。
要承认，吴孝祖对于光线的运用确实独树一帜。
观众席之中，不少影评人、记者都对吴孝祖这种独到且爽利的处理感到十分新鲜和兴奋。
“《失乐园》~”
警局的办公室内，脸庞少了威严，多了几分落寞，身材也偏向于普通的中年男子的发福身材的高仓健拿着影印着‘暴食Gluttony’字样的A4纸，呈现在画面内。
暴食！
许多人看到《七罪宗》这部电影的片名的时候，实际上就联想到了这一点。
但实际上，导演对于宗教的涉及在电影界并不稀罕。但吴孝祖并没有完全纠结于宗教元素，实际上归根到底这是一部披着宗教的悬疑电影。
七原罪、精神疾病、社会现状、人性隐喻以及个人成长，甚至包含了对于港岛现状的一种‘批判’。当然，这就需要你不能站在第一层看，最起码也要站在第六七八层才行。
历史上，这部戏能够大火，其原有就是其核心并没有触碰到宗教的利益，甚至这分明就是一种劝诫，当然，在其中，吴孝祖加入了自我的强烈‘宿命’风格。
所以，哪怕是宗教人士观看，总不会觉得是再被冒犯。
“这组镜头有意思，现在很少有人这么熟练的使用运动镜头了。从开始到现在，我感到每一个镜头都有其应有的作用，竟然丝毫没有无用的镜头……”
罗杰艾伯特推了推自己的眼镜框，挪动了一下肥胖的身子，换了个舒服的姿势，紧紧盯着荧幕，“先是从年轻警察视角出发，拍摄警长与老麦克的争论。你看尽管没给那个年轻警察镜头，但我们都能够感受到他一心想要加入这场谈话……
后来他插话成功，但警长与老麦克丝毫没有理会，继续对话。然后他又插话……”
“不要激动伙计，这是卢米埃尔大厅！”旁边的瘦高秃子吉恩西斯克尔拍了拍基友肩膀。
“这真的是一部绝世好片，我现在感受到我的心在颤栗，我期待导演如何解开谜题……伙计，我隐约觉得这部戏会很有张力……”罗杰耸耸肩，嘴上动，但眼睛却始终不离开银幕。
实际上，在这部戏上，吴孝祖思考了不少的东西。
落足于九龙城寨，自然这部戏会有跟多的本土元素，同时，吴孝祖也特意把之前自己在《恐惧斗室》中的一些想法加了进来。
所以，你能看到梁朝玮与高仓健两人之间若有若无的挣扎，关于突破自我的一种尝试。
“你有没有发行，电影里虽然看似有白天，但要么就是雨天黑夜……根本没有自然光？”观众席中，戴着一顶样式类同于巴伐利亚毡帽的墨绿色帽子的波兰老连襟安德烈祖拉斯基托着下巴，自问自答。
身旁，面色水润的苏菲玛索翘着腿，饶有兴致的看着电影内阿佳妮的客串。
没错。
《七罪宗》之中，吴孝祖并没有任何关于自然光线的使用。白天也是阴雨连绵的天气，这种压抑的环境更能让观众体会到影片中传达出来的抑制。
画面里，雨水倾盆。
俯拍镜头，空间不规则切割画面，冰冷的大理石墙壁上挂着昏暗的壁灯，罗马柱的遮挡让光线散在周围，凝而不乱。
戴着礼帽，手提公文包的高仓健推开门走了进来，手中收敛起的大黑伞嘀嗒雨水的镜头特写出现在画面上。
特别像黑色的鲜血。
这个城市压抑的在哭泣。
图书馆内，绿色的台灯晃出淡淡的荧光，镜头一直保持着运动。
对于运动掌镜的运用，不得不承认鲍熹和杜可风的强悍实力。
尤其是在接下来的几场关于追打的戏份，表现得酣畅淋漓。这部电影关于运动镜头的运用确实是国际级。
街头，梁朝玮不断追逐，整个场面拍摄的十分激烈。
…
当观众看着梁朝玮倒在水泊里，闭上眼等待着命运降临的时候，水洼内映射出‘幕后黑手’的轮廓。是的，吴孝祖的镜像运用再次出现在这部戏中。
一个导演或者一个创作者，他总会或多或少携带自己的某些创作习惯。
这就是所谓的个人风格或者说个人标签。
实际上，在这部戏中，吴孝祖也有意借鉴了老杜在《PTU》里的一些设定，包括灯光下的站位，以及经常贯穿在影片中蹬着自行车的小男孩。
事实证明，这种对于空间的掌握，确实很能获得电影专业人士的认同。
同时，这个小男孩经过老麦克的话语提醒，许多观众也明白了，这就是那个开头画彩笔画的小男孩。
之所以出现这个设计。
吴孝祖也希望能够在绝望之中给予人希望。那还有什么是未成年人更有希望的寓意呢？？
这座阴森潮湿炼狱一般的城市，凝望深渊的警察，同流合污的同事，肮脏的城寨，无家可归的野狗以及无时无刻不提醒观众的嘈杂的噪音，都让人感受到深深的压抑。
那么，当老麦克拿着彩笔画看着小男孩的时候，未尝不让人得到心灵的舒缓。
悬疑，最重要的是悬。
有松有驰的节奏对于一部悬疑电影太重要了，这也能够给后续的剧情做出完美的铺垫。
这章删了将近三分之一……昨天前边有几章又被飞了。暴力更不好描写……
第978章 世界很美好，值得我们奋斗，我只同意后半句（下）
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《七罪宗》这部电影，冥冥之中自有7意，辣个男人早已安排了一切。
电影的正式英文名叫做《Seven》，可以说，7意贯穿整部电影之中。
整部戏过半，七种原罪早已通过电影中的‘老麦克’之口诉说出来。冥冥之中，观众都感觉那被命运所禁锢的窒息感，已经从荧幕上满溢出来。
吴孝祖翘着腿，端坐在台下，能够听到耳旁传来的急促呼吸声，显然，大多数观众都已经被带入到了电影情景当中。
说实在。
这部戏之所以放在戛纳，除了为了谋奖，无非也是为了利益最大化，或者说，最主要也是为了‘扩大影响力’。
这部戏制作+后期成本超过770万美刀，如果算上后期的宣传、运作费用可能会更高。
这个成本在好莱坞的独立制作当中，也算是一部不小的投入了，勉强能够碰到B级片的边缘线。这年代，美刀很坚挺……尤其是随着东瀛股市动荡，更是如此。
梁朝玮安静的坐在边上，抿着嘴，紧盯着荧幕上自己的表演。
在这部戏拍摄的时候，他刚刚与柳小姐一起经历过了那段裸照风波之中最黑暗的日子，所以，他的整个人的状态显得十分挣扎。
这种心境，实际上也很符合剧中‘阿伟’的状态。
“想什么呢？”
柳小姐感受到身边男人的情绪波动，伸手攥了攥他的手，给予鼓励，后者奉上经典的抿嘴一笑，好一对风雨同舟的伉俪。
不愧当初吴老板投入大量精力给予最彻底的帮助。
电影上，梁朝玮在嘈杂的电音之中，寻到了‘色欲’这个案件。
镜头也被道具巧妙的一分为二，高仓健与梁朝玮分别进行审问。
这其中，扮演‘嫖客’的演员正是吴振宇，他把那种惊吓过度道发癫的状态表现得淋漓尽致，让现场观众中许多人都忍不住的下意识并拢双腿，感觉听他的话都要有阴影滋生。
镜头从左到右横摇，分别能够看到高仓健与梁朝玮两个人全都沉默的坐在不同的审讯室。光线独自的打在两人身上，同时，光圈越缩越小，这种视觉上的暗示，无疑会让人升起强烈的压抑与孤独感。
一堵墙。
横在两人之间，却也横在了案件前面。
影片中那种‘无助’隔着银幕都溢出来一般，在这里，搭配着钢琴调，让人彷徨无助而又感到无力可发。
白色的窗帘处，光很暗。
梁朝玮扮演的阿伟坐在圆凳上，目光彷徨而又沉默的盯前面。
忧郁的眼神透露出无穷的魅力，让许多观众看到这双眼神，都感到心悸。论演技，他可比偶像明星布拉德皮特强多了。
手无意识的摆弄警徽。
仰头，再次目视前方，眼中的目光为之一柔，镜头一转，他主动上床从身后抱住熟睡的阿佳妮。
作精虽然作，但不可否认伊莎贝尔阿佳妮的演技肯定比水后小辣椒要强。尽管《莎翁情史》实际上并没有传说中的那么水……这种硬捧很像是某年的某公司硬捧某巴获得金鹰水后败坏路人缘一样……
电影继续。
影片中，迄今为止的雨水终于停歇了。
许多专业的影评人和电影人看到这里，忍不住眼睛一亮。
透过这部电影将近一个半小时的磨炼，他们早就清楚导演对于这部戏的掌控。每一个细节都很重要，不会无缘无故的出现。
雨过天晴？？
这让人不难猜到到电影即将迎来转机。
“这么俗气的套路？”
角落里，文质彬彬的大卫林奇好奇的看着银幕上走下车的两人。
这部电影从灯光、运镜、表演、色彩、对白乃至气氛营造，都让他感受到眼前一亮，绝对是非常在水准之上的影片。同时，每一个‘原罪’的出现，也牵动着他的心，雨过天晴，之前的阴霾在吹散，这是要进行收尾？？？
那傲慢呢？
嫉妒呢？
愤怒呢？
如果导演在编造一个关于撒旦七重身份的线索，那么肯定不能半途而废。
镜头随着两人行走而自然移动。
忽然，一台红色计程车很自然的停在前景处，车门打开，一双皮鞋出镜头
运动镜头紧跟着进行跟拍。
这一下子就吸引了原本松了一口气的观众，注意力全都被集中在一双腿上，而随着镜头自然而然的上摇，露出一个背影。
镜头跟着对方的后背，慢慢移动。
与此同时，高仓健与梁朝玮两人走进警署，边走边聊，周围的警探也都在有条不紊的工作。
“长官……”
隐约有声音穿插在两人的谈话之中，但不管是电影中还是电影外的观众，都没有人理会。
高仓健与梁朝玮顺着楼梯往上走，镜头拉起忽然他们的斜处画面，出现了那个刚刚跟拍的身影。
“长官们！！！！！！！！”
忽然，一声强烈的嘶吼，所有声音全都被压盖下去，许多人停下手中忙碌的工作，不解的朝着场地中央站着的男人望去
光头，嘴角挂着若有若无的笑容，白色衬衫上染着鲜血，双手很配合的举起，整个人都透着一股诡异的安静。
“你们在找寻我吗？？”崔岷植渐渐举起自己的双手，声音温和的说。
“趴下！！！”
“给我拍下！！！”