肥成瞪着小眼睛，双灯左右互搏，撞在中间，又两两分开，好似一张一合的血盆大口，似乎要吞噬此间。
目光忽然定在正弯腰倒茶的罗东身上，大手一叉腰，“东哥？事吧？”
罗东抹过身子，看傻13一样的眼神看着肥成。
“还行~”
瞧见这个眼神，肥成松了一口气。
哒。
黎耀辉把青砖放在桌子上，笑容灿烂的冲着侯赔钱点点头。
“人齐了，先食酒。”
吴孝祖攥出一把筷子，在桌子上磕了磕，抽出两支，率先递给罗东。
“不醉不归。”
“……”
罗东看着三人，嘴角弯了弯，垂下脸，夹起一块肉放在吴孝祖碟子里，自己抿了一口酒……迟疑一下，一口灌了下去。
“一起喝吧。”
吴孝祖露出笑容，扫到杨德倡、蔡芹和侯孝苋，想了想，故意当着罗东的面，说道：“演员有这么一次本来应该是一次难得的体验。
当初哥哥及辉哥都有这种情况。
这预示着你真正的走进了角色的内心。
可为何你会觉得很压抑呢？因为在你走进人物内心的时候，你忘却了人与角色的分离。这在表演学上是新手经常会犯的小错误。侯导也别自责。出现这种问题不要紧，大家一起想办法。
做为一名导演，戏比天大这是人之常情。但……却也不能一味任凭演员失控。拍摄的时候，导演要有度，过犹不及，演员出现问题，你要比演员还要早的发现……戏是一时，人是一世。”
吴导演说这话的时候大义凛然，丝毫没想过自己在片场什么调性。
再说。
许州官放火，不许百姓点灯，不是本来就正确的事情吗？
同时，他也给罗东传达出‘这问题不大’的信息。这种时候，与其背着他让他胡思乱想，翻倒不是当面解释清楚，让其能够有心理的准备。
罗东这种情况实际上是在《悲情城市》的气氛渲染下，逐渐的沉浸人物难以自拔导致的个人认知的一种混乱。
简单点说，这是抑郁症前兆。
青哥当初也是这么折磨自己的~他都没想到自己这个‘敢打敢拼’的兄弟竟然还有这样一面的天赋。
“是是是。”侯孝苋头若捣蒜。
“所以说拍戏前还是要把演员封闭性训练，让他循序渐进，可以有认识人物、走进人物、了解人物以及分离人物的过程。”杨德倡端着酒杯也主动劝解。
鸡条之前的颜王有一句话对演员说的很对，“演戏有时候是一种生理反应！”
生理和情绪产生默契，但又没有经验可谈，往往就会造成这种认知的矛盾。
可以这样说，娱乐圈这个大染缸，每个人都需要看心理医生。他们无时无刻不在哄骗自己，扮演自己。
当然，这是真的演戏的情况。
“演一场戏，就像活了一次，也死了一次~这是非常消耗人精力的一件事。尤其是如《悲情城市》这种大剧，更是如此！我很欣慰你能够演出自己的味道。”吴孝祖夸道：“你这种情况与哥哥有点雷同，在拍摄《嫌疑人》的时候，我也同他讲过许多。拍摄完成之后，哥哥休养了很长时间，至今也没有出演新戏。一心投入在音乐上。实际上这也是一种平复。
人的心思就这么多，当你全心全意去揣摩人物的时候，为了更加入戏，难免会人戏不分。不过不打紧，由大佬呢……”
吴孝祖笑着举杯，“你知道，有几个兄弟陪你身旁就好了。哪怕你掉到了地狱，我都把你捞回来。
既然你选择这条道，我们也都支持你。
许你知，演员这个行当。
静坐思过观花谢，三省吾身饮清泉。
留得五湖明月在，不愁偷笑钓鱼船。
入戏、痴戏、醉戏都不麻烦，今晚懂得酒喝了，明天一样要懂得煮粥。
懂吗？”
罗东脸色僵硬的挤出一抹难看的笑，主动举杯，眼神流离。
“电影就是一场戏，好的导演要有分寸。既能让演员入戏，也要懂得帮助其成长。人家拍你一场戏，回去就要死要活，那不是导演，那是西门庆。
《悲情城市》是一部好戏，我尽管没看到拍摄好的戏，但是从阿东身上我就明晓……好好打磨这部戏吧。
明年不管如何，咱们一起带着它去欧洲转转。古人讲，是骡子是马拉出去溜溜。
我相信，今后的华语影坛，乃至亚洲、国际影坛必将有你老侯一席之地！”
这评价真的很高了！
侯孝苋都有点惊讶，更不用提旁边的杨德倡了。
“听君一席话胜读十年书~”侯孝苋郑重道。
这句话翻译一下就是，你夸我比别人夸的我更舒坦！
“我也是打算去欧洲电影节看一看，我比较青睐戛纳，毕竟那边人脉比较熟悉。”侯孝苋主动道。
“戛纳？”
吴孝祖皱眉，摇摇头，“《悲情城市》这种电影我倒是认为比较符合威尼斯电影节。艺术性上它更有先锋性！相比而言，戛纳可能更需要震撼性和话题性。我现在没看你这部戏，但以我对你的了解，你的镜头无疑更具有艺术先锋性……”
吴孝祖肯定不能让这部戏参加戛纳啊！
美国那边的索德伯格的电影他计划是参加戛纳呢！这部戏冲击威尼斯无疑更符合他的利益。
说起这个，当然，每部戏的入围都需要大量的公关，毕竟一旦获奖，不单单是艺术上的成功，也是商业上的一种突围！
这段时间，吴孝祖就准备拍摄完《客栈》后尽快去美国研究索德伯格的戏。
那部戏从拍摄难度上实际上没什么难点。只能说……当年的运作及评委公关上做得是真好！
戛纳的戏你能难看到那种真正的炫技和实验电影，主要是电影风格就偏成熟。
这就好比后世内地几大美院录取标准。
反正……萝卜青菜各有所爱！
这边吴孝祖与侯孝苋、杨德倡聊了聊电影节，一旁的肥成则主动坐到罗东身边。
“是不是生活过得不太满意？很久没有笑过也不知为何？”
罗东捧着青砖，面色不善地盯着吴孝祖。
他心理多少有点人物障碍，入戏太深，导致不喜欢说话，一直在体验人物之中。可……却也受不了李莉成这个贱嗖的样啊！
他怕自己演戏没抑郁，被这扑街唠叨抑郁了！
一杯一杯酒下肚，不一会就喝了几坛土酒，喝的时候，感觉度数不高，但一见风，瞬间就都有飘飘欲仙。
看着醉酒的罗东，吴孝祖、肥成和黎耀辉三个人对视一眼，默契一笑。
“拍摄完这部戏安排心理医生给阿东，挑最好的环境让他修养一段时间。”吴孝祖吩咐了一句。
刚刚说的简单，但是真的那么容易逃离出来，那三人也不用全都来了！
无非是捡简单的说而已！
吴孝祖时不时偏离话题，也是希望对方不要把心思全放在这个上边，形成心理包袱！
之前的章节现在不好修，过些时日慢慢来。砍的稀碎也没办法……
第616章 大水喉？？
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金马奖的临近让大台北多了几分喧嚣与热闹，女童军们换上平日里不敢穿的小衫衫招摇过市，(**)！
随着二十几届的发展，金马奖已经不是单一的电影奖项，反而发展成为了一个综合性的电影节，包含配套的交易市场及艺术研讨会。
后续还会囊括相关几个奖项及一些竞赛和非竞赛的电影单元，同时对于商业片进行大范围的筛选。
金马奖之所以能够成为迄今为止，乃至在后世备受诟病的时候依旧能够屹立在华语电影殿堂最高奖项，不单单是本身的影响力，其相关的周边实际上更加具有含金量，后世魔都电影节出现后，才抢走了最大交易平台的名头，就此可见一斑？
今年，3月初成立的《中时晚报》创办的中时晚报电影节也会在金马奖期间颁发奖项，同时进行非竞赛单元竞争。
这个奖项后来在侯赔钱所引导的湾湾电影文化协会的策划下，发展成了台北电影节，许多有潜力的影视创作者都会参与其中。
金马奖至今为止也是亚洲比较有影响力的区域性电影节。
其影响力不弱，甚至比之刚刚成立没几年的东京国际电影节过之不及。
现在的东京国际电影节尽管挂着9A的名头，但因为2年举办一次的节奏，1985年至今也才举行2次，再加上东瀛电影走下坡路，影响力也才刚刚发酵。
吴导演比较倒霉，他在亚洲地区的几个知名电影节上都刷爆了。
亚太影展、湾湾电影金马奖、港岛电影金像奖、新加坡国际电影节的银屏奖、印尼电影节……等等吧，符合规定的竞赛性电影节都是横扫之姿。
如港岛国际电影节这种非竞赛式，更像是电影交易会场的更是数不胜数。
但是因为时间的缘故，东京国际电影节至今他还没入选~上一届是1987年，那时候他的电影没参赛，如今想参赛时间又不大对……()！
最主要，东京国际电影节对于非上映影片和新人更青睐。
以吴导演的调性，迟早会去刷一刷东京国际电影节这个家门口的奖项。
得不得奖无所谓，他就是对于这个地区的女演员比较感性趣，想要一起探讨探讨电影新姿势！
…
西门町汇聚了众多俊男靓女，让过路的司机、路人诧异不已。
打听之下，听说是一个什么组合露天路演，这一下子吸引了不少路人。
这个年月，来湾湾宣传的歌手在大台北地区，一般都是电视台录节目，参加一些诸如《综艺一百》、《黄金拍档》。
到了高雄为主的南部，首先要拜‘角头’，各个夜总会、舞厅、歌厅这些‘秀场’是宣传的主要阵营。
高雄的蓝宝石歌厅可以说是许多来湾湾宣传的歌星、影星必去场所。
许多湾湾耳熟能详的明星都从这里走出，包括猪哥亮、凌峰、余天等人。甚至前世，林清霞、红姑、王AA、赵黑袜红指甲、冯宝宝这些著名演员，都在此一展歌喉。
赵黑袜红指甲在这里还被南部的某盟大哥连送了几百朵玫瑰花，至于结果如何咱就不知道了，咱也不敢写。当时湾湾玫瑰花真的不便宜…………
后来红姑在这里连唱过一个星期，豪赚400万新台币，堪比拍摄一部电影的片酬，可见一斑！？
甚至在这个时候，有‘没上过蓝宝石，成歌星很困难’的说法。
台北这边受到秀场影响相对小一点，但是也只是比较南部而已，实际上这时候许多娱乐公司老板都习惯在歌厅签人！
基本上唱片公司的歌手都从夜总会、歌厅、舞厅打过交道。
这时候的湾湾娱乐产业‘社会’属性很浓，如果说港岛电影圈社团参与其中圈钱的话，那么湾湾的娱乐产业基本就是这些社团的一亩三分地，无一例外。
这年代，宣传的平台也都被角头大哥们攥在手里。
前世，红极一时的小虎队三人就在夜总会献过唱，不过……效果一般。
想象也能明白，当时那个岁月去夜总会的，谁特么无聊的去听小虎队？？？在男性豪客为主的夜总会，几个生瓜蛋子往台上站，哪里有真正的DIVA受欢迎？
千万别把这时候弯弯的土大款想象都潮，免不了有很多暴发户和拆迁狗大户。