“肯定要延后了。德宝的合家欢电影显然比这种古惑仔更受欢迎。”
吴孝祖笑着回应。最近德宝的《富贵再逼人》正式上映，给春节档再添一把火！
德宝也是薅羊毛可一只薅。《富贵逼人》系列当初成为票房黑马，今年再接再厉，效果和笑果还都不错。
“《古惑仔4》不会耽搁制作，不过演员和主创人员的投入肯定要增加。”吴孝祖补充了一句。
项十三这个人，无利不起早。
提起《古惑仔》无非也是探究系列的可拍性。吴孝祖也很好的给他吃了一颗定心丸。
这部戏的价值还有，而且也确实离不开项家的支持。吴孝祖不是没想过过河拆桥。但显然得不偿失。与其如此，反倒不如继续和项胜合作。
最起码这家伙还算有规矩。
“不过投资的钱还希望项胜通过银行直接转到专款账户。”
“问题。”项十三回答的也洒脱。
项家的电影不洗*，吴孝祖不如相信项镪一家人说自己不是黑社会！
不管如何，吴孝祖不希望自己的投资方面有这些黑钱流入。如果是一年前，这种蝇头小利吴孝祖还会眼馋，但是现在，他还是尽量不沾身。
外边热钱一大把，何必贪一时之患呢？
吴孝祖与项十三虚以为蛇的互相试探了一二，也互相告别离开。
……
天行娱乐电影公司。
“大佬”
绿毛鼻环男拿着一盒录像带走了进来，“这就是她说的那盒录像带拷贝。那个臭三八牙口真紧，一口价咬走了20万港币！”
“值得就好嘛做生意当然是双赢。”
钱嘉泽翻了翻录像带拷贝，递给面前的一个橘皮脸中年男人，“强哥，看看值不值得20万港币！”
橘皮男人拿着拷贝进了放映室，过了片刻，面露喜色的走出来，冲着钱嘉泽点点头。
“拷贝没有问题，只是……”
何志强迟疑的看了眼这位新老板，表情微微有点不自然，“1024火车头的实力不小，我们这么明目张胆的……恐怕会遭到报复。”
“知不知我公司叫咩名字？”钱嘉泽微笑问。
“天行娱乐电影公司……？”
“天行我讲行，老天爷都要行。你怕什么？”
钱嘉泽笑容不变的拍了拍何志强的肩膀，“安心啦。只要有钱不就好了，你还真的想拍电影出头？成为吴孝祖那个扑街？
醒醒啦！劳心者治人，劳力者治于人！我保你全家安康。这笔生意做好，大家都有钱赚。你那份不会少了你的。”
“谢谢泽哥！”何志强稍微松了一口气，偷瞥了一眼里边的拷贝。
这招绝户计真的狠啊！
不过这些不是他关心的事情。
最近在编《赌神》世界的人物小传……我感觉自己给自己挖了一个坑。在这里征集一下大家喜欢的电影。《赌神》下部戏心里有数了，但还不确定。吸取吸取大家的养分和灵感……众筹写书……(`へ*)ノ
第443章 拍戏正当时，录像始铺货
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大屿山，大澳镇。
滑轨上，大胸弟屁股坐在全尺寸摄像机轨道车的小鞍座上，肉把小座椅给包的严严实实。身上套着大衣，难掩双灯之雄伟，真横看成岭侧成峰，两个吊灯颤巍巍。
眼睛聚精会神的盯着液压云台上的摄像机，手上缓慢的推拉控制着镜头，时不时的转动机身。旁边还跟着一位跟焦师，他需要不断对靠近的主体进行跟焦定准。
旁边，叶玮信领着两个场工满头大汗的匀速推着板车。
推滑轨是个挺考验体力的工作，剧组中，摄影组的场工最容易被骂就是在推轨道的时候，每个摄像师都有着自己的节奏，推拉卡顿都各不相同。
这也是为何一般剧组选摄像指导，摄像师都自带几个助理的缘故。
胶片摄像机的笨重，注定了摄像师是个特别吃“活”的技术工种。不像后世，相机下边按个云台小滑轨，都照样可以拍摄出大片水准。
摄像师门槛在不断变低。但好的摄像师却变得凤毛麟角。一个摄像师如果没有创造性，那就真的与咸鱼没什么区别！
80年代，港岛剧组用轨道和摇臂都不多，龙叔在《警察故事》剧组拍摄的时候，还借用吊车平台来进行拍摄呢。自然也没有电控轨道车、摇臂轨道车，只能靠人力。
电影成为工业的那一天就伴随着轨道车的应用，如今在好莱坞，轨道车的技术已经相当成熟。透过拍摄人员的功底，可以很好拍出空间感十足的优质画面。
这个时间段的《007》、《夺宝奇兵》、《虎胆龙威》都有用上了电控轨道车。
从这里，就可以看出港片与好莱坞电影的工业差距。这不是某一个人的努力可以抹平。
无关努力，只关国力。
《旺角卡门》中原本并没有这么多需要轨道车的戏，毕竟刘伟镪、敖志君业内两位手摇大神在这里。不过……谁让戏霸吴孝祖是监制兼男主角呢。
《赌神Ⅰ：即刻开战》里涉及大量商业元素，手摇摄像对这种大制作就是个笑话。
去了一趟北美。
哪怕是没有进入好莱坞，但雇佣的专业拍摄队伍依旧让吴孝祖茅塞顿开。吴孝祖心里，这部《赌神》将有机会成为1024火车头电影公司的《钢铁侠1》。虽然工业特效方面不可能与好莱坞比肩，但动作场面上可是港片的强项。
手持拍摄上，更适合个人风格的展现，更灵活多变，天马行空。比如被最新一期《电影双周刊》评为80年代最伟大十部华语作品的《一个字头的诞生》，以及这个年代蓝红基调的巅峰水准《嫌疑人》，都是手持摄像。
但对于一部商业巨作，摇臂滑轨车、全尺寸摄像滑轨绝对是不可或缺的构成。吴孝祖也借用《旺角卡门》稍微做一些实验。
这就像姜汶用《寻枪》来实验自己的想法一样。最后那一笑，太特么姜汶了！
吴孝祖是一个商人，却也是一个导演。
前一世斯皮尔伯格镜头前是导演，镜头后是彻头彻尾的商人。
作为导演，斯皮尔伯格拍摄了《辛德拉的名单》，而为此，他不得不与环球妥协，这才有了他执导的《侏罗纪公园》。
同时，他也是一个纯粹的商人。
作为导演，他看拍摄许多自己想要拍摄的电影，正如吴孝祖选择拍摄了《嫌疑人》、《一个字头的诞生》。
但是，作为商人，吴孝祖肯定是要获利为主。
正是因为吴孝祖知道文艺电影是华语电影不可或缺的一部分，所以吴孝祖才“不辞辛苦”的介绍邓广荣给侯孝苋，让其可以拍摄出《恋恋风尘》。但，商人的一面，总不能明知道赔钱，吴孝祖还跳坑吧？
如果吴孝祖有这种为基因，那他干脆把王佳卫、侯孝苋、杨德倡、许安华拢到旗下好了！那多乌托邦啊？
总之一句话，电影人从来都不纯粹！
人不是单面性动物，多面性让你不能用单纯的标签去设定一个人。
这个世界并不是非黑即白，更不是一片光明。
吴孝祖不是看不起文艺片，也不会高看商业片一眼。
但，如果想要做大做强，走的长远，商业电影无疑更适合！你不能说龙叔的影响力比王佳卫小吧？还有……他最烦一些披着文艺外衣的人用影史地位来作祟。
你崇拜的地影人真那么文艺，那么自我，还特么在乎这些？请问一下，这和票房排序是不是一个样？
现场。
王佳卫抱着双臂，一脸便秘的看着吴孝祖
“色彩方面这场戏要暖一点，阿的背心用红色的。男主的短裤换一条其他颜色。冷暖区别分明一点。
整部戏的风格就是色彩斑斓的心跳，蓝红本就是象征着阿与阿祖之间纯洁的爱情。但蓝红不是单纯的蓝红，要做到遥相呼应……”
“我觉得这场戏要安静一点可能会更好。”王佳卫插话。
“不！这场戏可以活波一点。整部戏只有两人这时候的感情是最让观众感觉到温馨。
这种温馨和活泼也可以更凸显出剧情之后的惨烈与悲壮！”吴孝祖干净利落的否决了王佳卫的意见，一点B脸不给留。
后世，很多人说张嘉佳与王佳卫之间差了几千个张一白。那么现在，王佳卫与吴孝祖之间，应该差了不少个刘伟镪！
“这样……”
王佳卫开声，不等他话落，吴孝祖夹着烟卷的手点了点不远处灯光组，“灯光一定要注意，这场伪自然光，色相对比、饱和度对比、冷暖对比都要注意。”
“……”
王佳卫张了张嘴，不知道自己该说什么。
你说人家戏霸吧？可是人家是真专业，逻辑清晰，辩解都辩解不过……然后你还不得不承认，对方的眼光真的独到！
正式开拍。
邱舒穿着V领背心，牛仔包臀短裙，裸露着两条大白腿，秀发拢在身后，清纯而又性感。
阿背着小手，白皙的小腿一下一下往前踢着走，低头抿嘴笑，脸红扑扑，每当抬起头，目光里充满爱意的看着旁边穿着短裤背心扛着木箱子的阿祖。这几场戏，两人全都算得上是反季节拍摄。
昨晚上，她回溯到了13岁的时候一样的快乐，今天表演状态也越发放松，直接真空上阵。
相比起曼神的八字形，邱舒的无疑更挺更圆。
小了白了兔，白了又了白，蹦了蹦了跳了跳了真了可了爱！
“笑咩？”
叼着烟，肩膀看着两木箱子鸡翅膀的阿祖用肩膀拱了拱阿。
“啊。”阿抿着嘴笑，肩膀也顶回来。
余阳之下，两个人好似小孩子一般的互相嬉笑打闹。
“这么重，你老板喊你一个人扛？”
“是啊。”
“你告诉他，再这样使唤你，小心我打爆他的头！一只鸡翅打一锤！”阿祖一边肩膀扛着木箱，另一只手搂住阿，手垂下
“痴线啊内……”
“呀？你骂我痴线？”
这一段是纯背景拍摄，两个人用互动的小动作来活跃整个画面。
阿俏皮的后勾脚，阿祖则非常符合性格，另一只手腾出来从腰部，直接往短裙下边，弄得阿娇嗔的握拳锤他。
年轻男女热恋的时候，男人不毛手毛脚那真的是……要么男人贼娘，要么女的贼爷们。不然两人连泡……友，一起泡澡的朋友都算不上！
“无所谓，反正我不打算做了。”
“不做？为乜？”
“我想去九龙找工作。”
阿笑着躲闪，俏皮转过身，倒退着看向阿祖，目光清纯。
“好啊，方便我，搬来陪我一起。”阿祖笑道。
阿再次转过身子，眼神明亮，笑的很坦诚，“你不要讲第二次，下次再讲我真的当真！”站住，静盯着阿祖，表情沉静下来，认真道：“我不是讲笑。我出去，就不会再回来。”说着，轻轻的拢了一下秀发，微微笑的瞥了阿祖一眼
《旺角卡门》拍摄的时候，全港十几家录像厅突然一起剪彩开业。
与此同时，《雨夜屠夫》、《一个字头的诞生》和近期刚刚下映的《梦回唐朝1》齐齐的出现在录像租赁店铺。