吴孝祖想了想，否定道，“他不疯狂，他是偏执的、孤独的却又看不到方向的人。
他实际上对于这个社会是一种失望。他的勇气是有依托存在，并非产生与自我强大的精神和心理素质。所以，他实际上并单纯的勇敢或者懦弱。
我们演戏，总是喜欢给角色贴上标签。但现实生活中，每个人都是两面性。一个喊打喊杀的古惑仔，他有可能就收养了小猫小狗。一个高学历的大学老师可能就玩弄女人。
但这个古惑仔转头就去砍人。这个大学老师可能可能又悲天悯人。
私德与公德本就是分开来算。
我很不喜欢我们张口就讲，这个人是坏人。这个人是好人。那是小孩子的评判标准。
一个有爱心的人，偏偏就要让你家破人亡。一个衣冠禽兽却关键时刻伸出了援手。
所以，我不想你去模仿某种你脑子里盖棺定论的人物。我只需要你去自然去做就可以了。
在表演中，你要遵从表演逻辑。
表演的逻辑才是正确的打开方式。
首先，你要明白你为何做老师？你为何没有选择别的职业？”
不等张国回答，吴孝祖肯定道，“你的想法中，一定会有单纯一面。
不然一个数学天才不会选择做一名普通的中学教师。
同时，他也应该有自我孤寂的一面，与这个社会格格不入的精神，身体却又循规蹈矩的生活，这是一种矛盾。
他不善于社交，也不善于表达……”
“也许我有社交恐惧症？
我不善言辞，所以我的内心无法与别人分享。所以，我是孤独的？不不，不单单身体上的孤单，更多是心理与精神上的寂寞？”
张国举一反三，沿着吴孝祖的想法发散出自己的联想，“外既孤独又无奈，既要承认现实，又坚持着自己的追求。我甘于默默无闻，却又不甘自己无能下去……”
看着张国自己不断的完善人物，吴孝祖不禁一笑。
这就是一名天才演员的创造力和想象力。张国有着顶级的演戏天赋。
他原本就相信张国能诠释出一个他想要的“石神”。
这一版不同于其他任何人。
从某种意义上说演员与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。
同时，任何人都存在成为成为演员的可能。
但想要成为一名真正的演员，则需要强大职业素质。
可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。
一个演员演员，第一重要的自然是与生俱来的天赋，第二就是强大无比的学习能力。
一名演员的成长过程一定是伴随着自身不断学习、规划、总结的过程。
张国的表演天赋不缺，但此刻还未经打磨的他却缺少自我的学习能力。
归根到底，这同他野路子出身有着很大关联。
后世，他在表演创造中，凭借着无与伦比的天赋，能够摸到表演领域的天空，成就一个个经典角色。
可在表演过后，他却往往难以尽快的脱离角色，常常陷入角色的情感中，难以自拔。
这样长此以往就造成了他的心灵与情感上的困扰。再加上生活中的压力，这才酿成了最后的悲剧。
一方面，与他细腻而又敏感的情感有关，情感丰富，胡思乱想，心理承受力脆弱。
但另一方面与他缺少脱离和释放自我情感和压力的方法也有关。
换句话讲：他的天赋，足够让他畅游天际。但却没法为他找寻到回归自我的方法。
演员本身就情感丰富，如果不能够尽快脱离角色，经常会造成巨大的心理障碍。
忧郁症只是其中一种病状体现而已。
一个人的艺术天赋是祖师爷赏饭吃，谁都羡慕不来也改变不了。
但越是天赋高的人，越容易产生迷障。因为他心思更敏感，他在那个演绎殿堂总看到的东西远远超过普通演员。一旦陷入迷障，往往这个时候，再想弥补，为时已晚。
在艺术领域，无数大师也都产生过这种迷障。艺术的深陷与生活的压力很容易让他们瞬间崩溃。
疯癫与自杀似乎成为了他们最后最无奈的选择。很多大师晚年甚至把心思放在神秘学、神学上。
表演的上限是天赋，但安全着陆需要基础夯实的大地来充当灯塔。
马龙白兰度曾经也遇到过这种迷障，但那个老流氓用铁棒来发泄兽欲。
罗伯特德尼罗、丹尼尔戴刘易斯也都有过这种经历，各有各的解决办法。
包括国内的李雪健老师，陈道明老师、冯远征老师，在表演生涯中或多或少的都会产生这种迷惘。
这本身就是一名优秀演员的必经之路。
张国人戏之间的矛盾，再加上外界的巨大压力，造成了他对于自我的否定以及怀疑。
这本身就是缺乏自我认知的一种表现。
俗称：小心眼。再加上他的恋爱观，总之他的那种悲伤后果，除了外界因素，还有他自己的原因。
在表演中，基础理论恰恰是让演员认知自我的其中一种途径。
表演上讲“七力四感”。
一名真正的演员，同时要具备对生活的观察力。
演戏归根到底还是脱胎于生活而高于生活。
例如梁镓辉，他就有足够的生活经验给他的表演提供养料和表演依据。
然后，还需要有稳定的表演注意力、丰富的想象力、敏锐的感受力、能够准确判断的思考力、超强细腻的适应力、鲜明口白与形体的表现力。这是表演的七力。
除此外，还有真实感、形象感、幽默感与节奏感。表演的艺术延伸都脱不开这七力四感的范畴。
表演理论不是万能药，但却能够让演员从根本上认知表演的本质。
张国这时候正处于快速学习的阶段，吴孝祖希望自己能够从表演根本上改变张国的人生轨迹。
也许很难，但吴孝祖愿意去做。
看着一旁恢复状态的张国，吴孝祖淡然一笑。
到时候，手握梁镓辉与张国两个利器……
刀在手！跟我走！
世界杯，让全世界都悲伤了。02年开始小赌怡情，那年你只要明白高丽不要脸也能赢钱。06年、10年也都还好。14年瞎蒙都能赚钱。18年……我昨晚买的克罗地亚赢盘。因为我觉得克罗地亚不弱，阿根廷太乱。但没想到……不但克罗地亚不但赢盘……还特么能赢球！
第303章 路边野草，一静一动
PS:求推荐票，求月票！
剧组片场。
潘恒控制着笨重的胶片摄像机，镜头锐度偏弱，同时选择了柔光滤镜。
《雨夜屠夫》那部电影，投资底下，吴孝祖选择了JVC的摄像机。东瀛的这款摄像机在港岛还算流行。应该算是除去东瀛本岛和欧洲最大的应用市场，但港岛运用的JVC机子颇为老旧，分辨率、锐度和畸形都相对严重。
用“刘建明”的话，那时候没得选。
尽管吴孝祖不算是技术控，但在摄像机选择上最起码还尊重电影制作。
细看如今港岛很多同仁，尤其是混娱乐圈的诸位大佬，仔细回顾，个个连摄像机都分不清。
每一部电影对摄像机的选择，请麻烦给予器材和摄像师基本的尊重。
《古惑仔》为了表现浪漫化镜头，吴孝祖选择了“爱展能”的镜头和潘那维申摄影机。整部电影播放后，影评先不论，观影效果一致好评。
胶片转VHS录像带本就损失清晰度，再高清修复技术还未普及之前，吴孝祖的电影转化为录像带，乃至于VCD，质量绝对高出时下港片一筹。
成功没有捷径，除非你是挂比！
吴挂比……咳咳……吴大帅比未雨绸缪的能力一直很强，湾湾女星捅了肠道都说好。
《嫌疑人》选择的摄像机要符合故事叙述，为整部电影服务。吴孝祖选择了阿莱（ARRI）系列的摄像机，色彩会更柔和，符合《嫌疑人》这部电影的基调。
后世，阿莱的（艾丽莎）ALEXA简直无往不利，院线电影更是大行其道。姜汶本人也很中意阿莱的机器。呃，补充一句，好电影导演有很多，但姜汶、昆汀这类型属于另一个分支牛笔（装比）的导演。
后世ALEXA65、ALEXA SXT、ALEXA MINI等机器从大师到扑街全喜欢用。就连东瀛的爱情动作片都中意这种机器，可想性价比多高，运用多广泛。
爱情动作片的色彩多分明，饱满度多高。绝对不是91神马能比。
镜头选用的同是隶属德国的蔡司镜头。作为在光学领域历史悠久的厂牌，其镜头比“爱展能”还高贵。
吴孝祖坑钱的味道一言难尽。问题这些东西你和投资人说，对方绝对认为高大上。
对于他们这些大佬来说，绝对不会理解“摄影毁一生”这个神谕。
坑钱，一定要保持住逼格，方便下次继续。王佳卫家里的镜头超过好几千万。。。。
贺超琼大小姐美艳不可方物的站在外围，双臂抱在一起，托着胸，饶有兴致的看着场内的拍摄。
潘恒跟着拍摄。
敖志君则坐在升降机上，控制着另一台摄像机。
镜头内。
张国扮演的石神默默地走上楼，这段楼梯很普通，甚至称得上破旧。
好像如同整个九龙城寨一样腐朽、破败。
画面很深沉，张国肩膀耸着，头前移，脚步沉重而换面，双眸异常的沉稳。
“跟”镜头后，轻轻“摇”摄两旁。
一盆、两盆、三盆……野花种在塑料瓶、破裂的瓷碗，简单的摆放在走廊内。
电影主题沉重，就需要细节之处给“观众”期待和希望。当然，也在电影逻辑上迎合了“主角”石神的的心理逻辑转变，让人不会出戏，同时给“观众”更多故事的提示。
原本这场戏并没有这些人工种植的野花，但，吴孝祖总会觉得这段戏会显得没有生机，无法更好的交代出石神对待女主角阿静母子的感情转变。
如果你是一个注重生活的人，游走在无边的美景之中，张望着大自然的神奇的时候，是、否，有那么一瞬间，蓦然的发现，脚边的一株野花散发与众不同的魅力，让你下意识的凝神注目，宛然一笑？
这个故事就是一株小草、一束野花。
故事很小。
小到让很多人不自觉的去忽视这种感受。
在港岛电影圈追求各种高大上，追寻大佬龙的飞身一跳，追寻发哥的纵横豪情，追寻枪火连天，飞天遁地的大制作中的时候，吴孝祖却弯下腰，把镜头关注在一株无人注意的野花上边。
爱情，没动作电影。
如果吴孝祖自己投资，他可能会紧追娱乐潮流。因为大众的娱乐观念决定主流商业电影的发展节奏。任何违背这种规则的电影和艺术，都只会成为另类和赔钱。
《嫌疑人》在铜臭味如此浓重的港岛，注定不同于那些妖艳贱货。当然，很大几率成为赔钱货。
幸好有张国，谢天谢地。
吴导演责无旁贷帮着哥哥实现这种感情的花销，毕竟是鼓励过侯孝苋，并培养王佳卫的人。
坑起钱来，总是比其他人更专业一些。