梁镓辉与周闰发的演技需要怀疑吗？
不管怎样，在这部戏中，两人的表演绝对是将遇良材、棋逢对手。每一次两人对峙，都能让观众看的如痴如醉。
角色互换之后，观众们全都被两位演员的表演给折服了！
梁镓辉的玩世不恭、癫狂张扬，充满戾气的表情，完美的表现出了周闰发赋予角色的性格。
反之，周闰发也把梁镓辉这个警察角色演绎的入木三分。
……
电影内，变换完角色换了脸的‘梁镓辉’回到了梁镓辉的家，看到林清霞扮演的妻子的时候，忍不住露出挑逗目光，试着称呼：“蜜桃？”
“叮！”
电影中的‘梁镓辉’一弹手中的硬币，直接掉进林清霞的胸口内，然后开始玩世不恭的调戏起来。
台下看戏的林清霞脸瞬间红了！
吴孝祖眨眨眼，弹了弹手上的水渍，捏着50便士在手指中旋转，他当初真的没想到会这么巧。电影镜头发生在现实生活中。
林清霞扮演的妻子、吴振宇扮演的弟弟、罗东扮演的警察……每一个人物的出场都是为了整部电影的剧情而服务。
每一帧的画面，都充满了美感。
胶片上，吴孝祖选用了柯达公司新推出的颗粒度、锐分辨率都极高的最新版的35MM胶片。
港岛电影圈有一个不能说不好的陋习，那就是常常以次充好。很多电影观看的时候有一种对眼睛的挑战，那一定是选用的废用的胶卷拍摄的镜头。
邵氏这种大制片厂都难逃这样的举动，更不用提捉禁见肘的各家独立电影公司了。
尤其是当电影分级颁布之后，很多无良电影公司用废用胶卷拍摄111级片，那就真的不能忍！这属于牵连后世观众的做法。
这种胶卷拷贝转换格式上传互联网，清晰度一直是一个大难题。真要确保影片高清、超清、蓝光等等，就真的要非很大的功夫才行！
《双雄》剧情不断推进，观众看的聚精会神，沉浸其中。
如果说，这部电影在画面上不断出现的“X”是致敬经典的话，那整部电影过半，很多影评人、电影人都明白，凭借着半部影片，已经足够奠定其经典成色了！
这部电影绝对不逊色去年的《英雄本色》，甚至，远超其上也不为过。这是很多电影人和影评人的心声。
吴孝祖独特的电影风格让整部电影充满了阳刚气息，吸引观众的眼球，让人入戏。周闰发与梁镓辉也分别奉献了影帝级的表演。
势均力敌！
表演是摸不到但是能够看得着的手艺，对于演员来说，吃饭的手艺高低，你往镜头前一站，好导演就知道你值不值钱。当然，明星不必纠结于这一点。
电影情节的设定是，一环扣一环。不断调动着观众的情绪，好电影一定可以做到让观众产生共鸣。
《双雄》的戏份设置，绝对是典型的好莱坞商业电影三段式。在这其中，在添加了无数的血肉来充实这个故事。本身来讲，这种商业片并不需要多高深的故事情节。
变脸这个新概念实际上也是“变换身份”的延展而已。
对于商业电影，故事逻辑和曲折本身就不是最重要的一环。如果真的推敲剧本，大多数的商业电影都会有巨大的BUG漏洞。
反而，故事足够精彩这才更重要！
故事吸引力比之所谓的电影逻辑更能吸引观众的眼球。
上一章被举报了。今天带孩子去动物园，可能没注意，孩子上吐下泻，没心情了。
第275章 镜像展现
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黑夜、雨中、黑伞、黑衣。
镜头白都泛着冷静与幽暗，恰若地狱归来的孤魂野鬼。
慢镜头轻轻横移，略带急促的小鼓点和悠扬的风笛，整个镜头竟然拍出了港岛电影难得的史诗感。
当初《古惑仔》，吴孝祖实验过这种极具浪漫化处理的群像镜头，但最多算是浅尝辄止。这一次，他与潘恒合作，奉献了一场“镜像感”大宴。
周闰发一只手撑着伞，水珠经过慢镜头的处理，再加上后期渲染后，好似一个天然的蒙化雾镜，把这个逃出
“海上监牢”的男人渲染出一层难得的悲伤感。
站在暴雨之中，一个雷电劈下来，周闰发面容呈现在观众面前。
紧蹙眉头，形成一个“川”字，脸色阴郁的望着不远处亮灯的房间。其表情恰若当初没换脸之前的表情一模一样，让观众都恍惚又非常笃定的确认眼前这个人就是电影开头时那个站在落地窗前，蹙眉悲怀的警察。
脸，换了。
心，不会换！
有人讲，画虎画皮难画骨，周闰发用劲烈又成熟的演技，表达了换脸之后的警察状态。
逃出监牢的他，带着一张敌人的脸回来了！
妻子视他若敌寇，女儿当他是仇人，同事把看做无恶不作的元凶。
知道他身份的知情人昏迷不醒，成为了植物人。
他此刻的状态就是被敌对的野鬼。
《圣诞快乐》的的音乐被拉慢下来几个节拍，少了几分欢脱，多了些许萧索。
儿童稚音演唱的歌曲慢慢升起。
蒙太奇画面，他眼前是儿子倒在他怀中被他挠痒痒互相玩笑的画面。
砰！血花溅在他脸上。
一声雷响！
蒙太奇画面中，儿子的脸在夜空中慢慢破碎。
“我回来了。”
伴随着配乐急促的小鼓点，周闰发再次转过头，“你准备好了吗？”
……
叮叮当，叮叮当……
不远处的餐厅内，梁镓辉一身得体的燕尾服，好似一位体面的绅士。
手上端着一杯樱桃口味的香槟，双眼泛着玩世不恭的亵渎，充满戏谑的看着面前温柔贤惠的‘妻子’和青春活力拥有一对蜜桃臀的‘女儿’。
手指随意的轻轻压下唱片指针，杯子肆无忌惮的甩到一边的地毯上。
镜头拉低特写，拍着杯子一圈一圈的滚动，镜头内，男人的脚逼近女人的高跟鞋，忽然……女人双脚凌空被抬起
“哒哒哒”
激昂的恰恰舞曲在唱片机中响起！
“蜜桃，来跳支舞吧。”
梁镓辉略带嘶哑的声音泛着挑逗和说不清道不明的兴奋。他扭着胯，踩着恰恰的舞步，朝着林清霞走去，手指挑起对方的下巴，猛然一回头，看了眼旁边懵逼的女儿，细长眼睛一眨，“来吧宝贝，陪爸爸妈妈跳一支舞如何？”
尽情的狂舞，整个人跳的及其的欢乐。
母女对视，皆互相的耸耸肩。
咔嚓！
一声巨雷，梁镓辉微笑着抬起头，目光对视上不远处一个熟悉的身影。
头微微一歪，眼中露出戏谑与邪恶，然后故意的一把搂住“妻子”与“女儿”，笑的很癫浪。
“我去看看圣诞节的饭菜好了么……”妻子温柔笑道。
梁镓辉手指敲了敲眉间，朝着不远处的熟悉身影示意了一下自己的脸，然后眉间露出小无辜的表情。
腮帮咬成韦德的周闰发目光冷冷，充满了抑制不住的愤怒。
变换身份之后，‘梁镓辉’成为了警局的英雄，扮成梁镓辉成为了功臣，还享受了他的妻子，同时还着手安排警方致‘周闰发’死地。
整个事情急转直下。
咔嚓！
又一个雷
照亮周闰发的周围。
一顶顶黑伞站在他的身后，每个人都黑衣黑裤，站位很考究的拉扯在身后。
运用灯光效果来表达站位对空间的诠释，这是吴孝祖的一个标签化的手法。这一幕也不例外，随着雷电闪亮，观众才会看到身后一闪而现的站位。
站在身后的“同伙们”目光冷冷的杵在原地，整个画面充满了仪式感与史诗感。
两个互换身份的人，遥遥相望。
一个搂着“妻子”翩翩起舞，一个带着人远远冷视。
这种充满仪式感的站位本身就预示着一种隐含在内的“选择”与“牵绊”。
镜头给予对方客观镜头的时候，掺杂着各自的主观镜头展现。
透过两个演员互换身份之后的“小习惯”继承，通过细节的描写就实际上把两个人表现的清清楚楚了。
前几十分钟，两个人不断互相交锋。
飞机爆炸的对峙。
监狱里互换身份之后的第一次摊牌。
抓捕过程中的交战。
每一次，两个人都一波一波的给观众带来感官和心理双重刺激。
“这个天气蛮有意思，你们发现了吗？
当梁镓辉还未换脸之前，还有身份互换未被销毁之前，警察出场的时候全都是阳光明媚。
当变脸失控后，黑天、雨天就成为了常态。”
方保罗对着旁边写写画画，虔诚的记录感悟的卢燕桦提道：“吴孝祖这组镜头真的很有史诗片的感觉。
这是我第一次在港岛电影人身上看到这种‘镜像感’。这像极了黑泽明的《罗生门》。
黑泽明的《罗生门》中双方互相指认凶手。这次不也是一样？我还记得那部电影记忆很深刻的一组镜头：
大雨倾盆，烟雾迷蒙，三船敏郎、千秋实、志村乔三人站在罗生门下的画面。
这组雨夜的镜头同样具有非凡的仪式感。”
“白天与黑夜，这是一种感官上的心理暗示。
实际上吴孝祖在这部《双雄》里展现出了许多让人叹为观止的心理暗示。
之前的‘X’图标，白天与黑夜的镜头变换，角色本身的小动作，原本警察喜欢眉头紧蹙，现在周润发来演换脸之后的警察，依旧保留了这种习惯，让观众很容易就能够分辨出角色来。
整部电影不单单是一部热血沸腾的枪战片，还是一部对气氛、环境和人物渲染到极致的好的教科书！全港电影人都该看看这部电影。”
卢燕桦这个吴吹开始担任捧哏。
这种没见过世面的样子在港岛电影中不算少数。如此大有一股“港片不出吴孝祖，文艺万古如长夜……”的种种尿性！
“确实精彩！”