我本港岛电影人 第158节

  梁镓辉呢?他是那种每一部戏都可以变成周朝先、吕奇、段王爷的演员。两种演员无关演技高低上下,一个是个人风格塑造演员,一个是塑造角色风格,本身就是两种流派。

  有人老说体验派、方法派和表现派。实际上本身表演流派并没有如此复杂。

  用最通俗的话来解释,体验派就是你是人物。比如,你演男同性恋。你必须坚信你确实爱对方,展现最真实的自己。并不是说体验几天生活就大言不惭说自己是体验派。

  哥哥张国就是典型体验派,不疯魔不成活说的就是他们。额,另一个体验派大魔王叫褚青……体验派这种属于天赋异禀。天赋差的刘福荣学是没法学。

  方法派呢?谜底全在谜面上!同样是你演男同性恋,你可以用一些方法来代替这种爱,比如把对方想象成自己最爱的女孩。它本身是体验派的一个发展方向,代表人物就是梁镓辉。

  表现派也好理解,自我表现,站在人物外边,拿出人物特制,通过自我来塑造出来。周闰发和大多数TVB艺员训练班的人这种方式比较多。姜老板、周闰发、葛大爷各种翘楚。

  三种方式解释可能略有误差,但大白话大致就是如此。这三种表演方式,或者说两种表演方式,无关高低。

  艺术本身是一门很奇妙的事物,往往殊途同归!

  最主要都是要确保表演自然流入。

  演技好,并不一定非要炫技,就和唱歌飙高音、转音一样,这种技巧并不代表唱歌就好听。

  演技也一样,演技是什么?

  通俗点就是表演能力和人物像不像、符不符合一部戏的气质。

  镜子外是周闰发,镜子里是睁眼望过来的梁镓辉,两束目光对撞在镜面上。

  涨戏这种事情可望不可求,棋逢对手将遇良才寡妇碰到老光棍这种事都是想都不要想。

  偏偏两人既将遇良才,又步入涨戏阶段。

  周闰发自《英雄本色》之后,演技好似开了挂,1987年-1989年短短几年,整个人脱胎换骨一般。连续拿下影帝足以说明他的巅峰状态。

  梁镓辉呢?

  封杀前荣誉加身,又经历过人生低谷磨砺,然后碰到了人生导师吴孝祖给与最大限度的发挥。

  好演员,也要遇到好角色才能迸发出精彩的表演。

  林过云、靓坤都是很有张力的角色。这让他受益匪浅。

  《夺命双雄》的戏,两个人都要扮演两个人,这对于演员来说绝对是一种挑战。这种改变,要从言谈到举止,哪怕到气质都有质的变化才行。

  后世,一个小戏骨一个人扮演7个角色,很多人觉得很过瘾,但吴孝祖觉得每一个人物都欠点火候。

  演员、导演这种艺术行当实际上并不太适合少年成名,当然,明星例外。

  导演需要积累,演员同样需要生活。早早成名,如果能安下心踏实生活倒还有可能成为一个一流演员。

  但……好比大幂幂,从小就混迹在片场,用李少红导演的话说这孩子“油”了。轧戏的不一定不是好演员,但扎=轧出油来的一定不是好演员。

  同样是轧戏,梁镓辉就能轧成千变影帝,大幂幂就只能成为潜鞭明星。

  随着剧组调整完成,电影正式开拍

第197章 拍摄和电影X情结

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  拍摄现场。

  人工暖色滤镜和温暖灯源射在面前明亮鲜艳的旋转木马上,打出很温馨的画面感。

  不同于港岛电影人钟爱自然光,或者说他们很多人根本都搞不懂光线对于影片的影响。吴孝祖偏爱人工打光。他喜欢用光线的冷暖、明暗变化来烘托画面感和人管关系,从而推进故事发展。

  前世,冯大炮在其海口的电影公社拍摄《芳华》,整部电影全采用人工打光,光线调度很有几分阳光灿烂的日子韵脚。文艺兵在舞蹈室炫舞的画面,大玻璃窗投射进来温暖的光芒,百分之百人工完成,既漂亮又很有时代感。

  除非很多要求写实的电影,不然电影拍摄更多都会选择人工打光。

  这部戏,吴孝祖对光线的要求更繁琐。他需要用光线的变化来喻示故事进程。

  第一场戏,娱乐场内,鲜艳活泼的旋转木马,欢声笑语。透过人工光源,就会显得极为柔情温馨,能够渲染后面双雄对峙之间的极度仇恨的缘由,加深说服力。

  “泰哥、标叔,这边镜头主要拍摄‘韩立’与孩子的温情画面,所以我需要你选用慢速镜头。旋转木马、孩子的笑声,温暖的阳光打在孩子天真无邪的笑脸上……”

  吴孝祖拍了拍身旁的旋转木马对黄月泰、黄仲标两人描绘自己需要的画面要求,娓娓道来。

  “标叔,记得慢拍中给这两个吊臂一个特写,最少3/4秒定格。”

  眼前,吊着木马的两根金属吊臂分别挂着不同的旋转木马,如果画面上出现“X”的图案,不但会让影片充满不确定感,还能够让温馨画面被切割,在视觉上给观众心理暗示。

  吴孝祖第一场戏,很“奇怪”的选择了剧本第一幕。

  电影本身是多线性画面拍摄后的重新组成和拼接。很少有导演会把这样一场戏特意安排出来进行拍摄。

  想到这,吴孝祖轻瞥一眼不远处状态气质皆对峙的二人,微微一笑。

  片场,周闰发气势外放的站在那,梳着大背头,嘴角挂笑,眼神迷离,身上穿着极具质感也很有设计感的红底黑面的披风类大风衣。

  想来发哥是世界上为数不多能够驾驭背头的男演员,上一个是背头之神马龙白兰度。

  不远处,梁镓辉正在蹲在地上,脸上挂着亲昵神态的抱着一个小演员在培养感情,人物安静内敛。

  唐三与韩立这两个角色,一个性格外放,一个性格内敛。

  ……

  林清霞抱着玉臂站在镜头外,眼睛不时在场内表演的演员与场外捡拾器之间移动。

  镜头推进,吊着木马的金属吊臂在画面中突然定格3/4秒,两个相连的吊臂出现一个不宜忽略又充满不确定感的“X”交叉。

  这个“X”的图案,吴孝祖用来暗喻两个主人公相互纠葛的宿命感。

  同时,在后期,这个“X”镜头会从客观慢慢变为主观镜头。X就是步枪瞄准准心,顺着准星推拉镜头,瞄准镜内就会是持枪而卧的周闰发。

  “咦?”

  “?”

  林清霞意外的瞥了一眼身旁眉清目秀的年轻人,她知道眼前这个年轻人来自新艺城,吴孝祖却很大度的把其提携、安排在场务这个职位。

  “阿信,有什么奇怪的吗?”林清霞亲和微笑的主动开口询问。

  “吖?青霞姐……我就是觉得吴导演这个镜头的处理特别考究。采用了景物衬托人物状况的方式……”

  名为阿信的年轻人见林清霞仔细聆听,忍不住的指着场内正在重新摆放的旋转木马道,“刚刚灯光明艳的时候,整个画面明亮生动,生机勃勃。旋转木马都鲜艳崭新。

  但你看,刚刚孩子中枪,B机位拍摄的旋转木马另一面……”

  顺着手指,林清霞朝着捡拾器望过去。

  斑驳破旧的旋转木马映入眼帘,整个木马孤孤零零,充斥着一股孤寂和压抑。

  “还有,刚刚那个吊臂交错形成的‘X’,是不是已经昭示将会有错误的事情的发生?”

  年轻男子补充道,“仔细就会发现,发哥和辉哥两个人的站位在俯拍镜头下是X平衡构图,呐……发哥背后的树枝上绑着鱼线,我估计他开枪的时候,搭配着鼓风机,这两条树枝也会自然随意的形成一个大致‘X’的图案,也象征他的射击因为风速的缘故,出现了不好的事情……”

  林清霞听着身旁年轻人的“指点”,细细回味,恍若初见一般的盯着不远处那个正和梁镓辉、周闰发两人比比划划讲戏的男人,认真的姿态,让她认真的笑。

  “谢谢你,没想到你懂的这么多。”林清霞对旁边年轻人和颜悦色感谢。

  “不用不用……实际上我也是看了吴导演的‘导演手札’,听了他和剧组人员谈话这才注意到。”年轻人慌乱的摆手,一脸傻笑。

  “阿信,导演喊你!”

  正当他还想同林清霞多聊几句话的时候,不远处的副导演兼罗礼苋冲着他招手大吼。

  ……

  树荫下。

  罗礼苋手里拎着道具组签完字送过来的“仿”真枪,见到叶炜信跑过来,沉声吩咐,“一会卧射的时候,你来负责清点弹壳,我们多准备试验一下弹壳落地的声音、镜头。”说着,罗礼苋递过一把黄橙橙金属弹壳。

  “一共20枚,一定清查清楚,保管好。”

  “放心罗导。”叶炜信嘴上笑着接过黄铜子弹,手上很严谨的一颗一颗清点明白。真枪实弹这种东西,容不得半点马虎。

  如今港岛电影圈拍摄电影,仿真枪和道具枪都有。道具枪五花八门,但相对来就会显得失真。所以,港岛电影圈包括成龙、吴雨森他们拍摄枪战电影,都会选择仿真枪。

  甚至后世他们都会同警署申请真枪。杜大炮拍摄《枪火》就申请的真枪。

  这种“仿”真枪除了细微有差别外,整体构造完全符合真枪原理。只是膛线、零件并无法保障,真用起来估计10米外就不知道飞哪里去了。

  现实生活中,哪里可能提起一把枪就杀人?电视上经常看好人追击匪徒,明明可以捡装备,却熟视无睹,非提着大刀追杀实际上挺有科学缘由。

  一把枪如果没经过校对调试,正常人拿起来不会比烧火棍强多少!哪怕是神枪手,拿到一把新枪,如果没有调试,一样有可能脱靶。那种拿过陌生枪就变身枪神,唯一的可能就是恐怕导演本身都没摸过真枪。

  真枪尚且如此,更不用说这些“报废”枪械了。安全方面来说,这些枪械在警署都要备案,子弹弹道轨迹也都有备案。除非你是武器专家……话说,武器专家何必这么麻烦内?

  《夺命双雄》的拍摄现场,特写、中景全都一律仿真枪械拍摄。吴孝祖要求子弹弹壳跳弹的样子都要模仿出来。

  吴孝祖总不能学吴白鸽,一把手枪就能当成加特林还使用,然后最后莫名其妙还能记住对手的子弹……

  在电影拍摄哄,沉甸甸黄铜子弹压膛的视觉品质更能刺激观众的肾上腺。

  罗礼苋亲自来演示这些“特写”镜头。

  枪火、飞车、爆破、烟火这些工作,罗礼苋全都擅长。这次拍摄《夺命双雄》,罗礼苋算得上是物超所值。

  1024火车头,随着几部戏下来,也渐渐的有了一个所谓的“验证手势”班底。

  邱立涛、刘玮强、罗礼苋、钱文琦、邹林……等等众人,再包括肥成、罗东和苏黎耀三兄弟,这个阵容可能没有洪金的洪家班那样走上幕前,光鲜亮丽。但论幕后实力不输给任何一个专业“妓”术团伙。

  “吴家班”这个玩笑话一语成谶。

  相比起洪家班、成家班、袁家班、刘家班莽汉当道,吴家班显得更加注重技术。

  以发展前景来看,他们最多算是个发廊,吴孝祖这能发展成东管。

  前一个邱立涛这个发廊开业失败,但不用担心,马上刘玮强这个足疗店就要开张,然后吴孝祖还有罗礼苋这个日租房……

  除此之外,吴孝祖又挖到了一个小鲜肉导演。

  叶炜信。

  后世叶炜信算是港岛“青年导演”一代的佼佼者。《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种口碑佳片他能拍,卖钱的纯商业片《杀破狼》、《导火线》他一样可以。

  所以,当这个在新艺城信差、杂工、场工一直做了两年幕后的清秀男孩被派遣来帮忙,吴孝祖就没打算还回去。

  这最起码也是一所足疗洗浴……

  眉清目秀又透着干练聪颖的叶炜信只是觉得吴导演很提携自己。殊不知自己在人家眼中,已经摆明车马亮了相。

  1024想要发展,离不开青年才俊。

  吴孝祖看着几千块签了五部戏的吴镇予走进剧组,越发认同这个观点。

  斗鸡变山鸡,吴镇予商业价值虽然没有罗伊健那么骇人听闻,但依旧是火了不少。

  对待这些潜力小牛,吴孝祖的态度就是物尽其责,然后给予平台。就如同刘玮强一样。没有人是傻瓜,忠心这种事最不值得推敲和试探。

  在商言商,价值是最好的合作基础。

  试问,过年什么最身心疲乏,答案是拜年。那么,什么是更身心疲乏,答案一定是钱花不少,年没拜完……这两日都是生意朋友拜年,接下来还有长辈亲戚……我觉得狗年对我不是很友好……

第198章 角色互换,暮然回首

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  黄大仙慈云山,福音堂。

  周闰发穿着一身修身的黑色神父制服,眼角处勾一抹暗影,飞佻出张扬与乖戾,点着脚尖,举止轻盈,眼神中流露出得意与炫耀。

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