不过，，那可是小巫见大巫了。
这还只是行情……
所以，这样看，《唐人街》整部电影的投资，……
电影院里，作为一名影评人，肯沃西对于约翰吴颇有研究。
这次他来参加试映场，一方面是有利可图，另一方面，其实他还是派拉蒙的观察员，主要就是评估‘吴孝祖’的商业价值。
没有人会真的忽略创造价值的‘工具人’。
但是，没有经历过好莱坞的洗礼和认证，好莱坞大厂也只是持观望态度。
想要在这片土地上立足，你要有‘被’人有利可图的价值。
电影开始。
画面忽的亮起，整体色调上偏暖，这与这年代的影像风格略有差异，充满了独特性。
没错，吴孝祖在这部电影中大量使用了滤镜。
当然，并非BBC的阴间滤镜，而是帐暖的颜色。
开场镜头展示了是街面上一个落在地上的纸飞机，跟随着被一台呼啸而过的摩托吹起的纸飞机，镜头慢慢升起，一下子展现出整个‘唐人街’热闹的氛围。
无数餐馆、医馆、杂货铺琳琅满目，大红灯笼挂在屋檐之下，映衬着红红火火的气氛，烧开的茶壶冒着热气，孩子们欢声笑语在踢球。
镜头慢慢移动。
音乐上搭配着很明快的配乐，同时各种声音杂而不乱，很好的让人感受到唐人街的春节将至的热闹氛围。老外对于唐人街不陌生，在这片土地，唐人街也有一百多年的历史了。
穿过楼阁，许多华人喝茶、唱戏、剃头、舞狮，这时候，镜头被栏杆遮住，慢慢下摇
一张麻将牌啪在桌子上。
在这里，景深被吴孝祖运用起来，镜头拉起。
“哈哈哈”
程龙饰演的唐仁一枚麻将牌拍在木桌上，夸张且兴奋的大笑，比划收钱的手势。
他变成了近景，而热闹非凡的唐人街则直接构成了后景。
这时候，画面右侧的边缘一双脚出现，立刻吸引了观众的注意力。
整个镜头忽然拉起，变换成中景画面。
一群骑着摩托的摩托党骑着哈雷停在旁边，整个打扮很有70年代嬉皮士的风格，花头巾都透着骚情的味道。
这场戏其实就是为了凸显唐仁的正义感在这个年代，吴孝祖肯定不能在丑国把程龙塑造成一个丑角，那太不符合他想要达到的内容了。
开场，程龙的片头其实就是抓紧观众眼球，交代出故事背景。
这时候小李子扮演的角色也登场，他在应付着警署的心理辅导……
接下来，故事情节开始进入正轨，一个小女孩被掳走，两个人不得不一起牵绊在一起处理这个案件。
整个故事新意不足，吴孝祖在场面调度上展现了自己独特的一面。
许多场面都让人感到应接不暇。
“哇！！！”
看着两人驾驶着复古的肌肉跑车追逐犯罪的时候，现场不少影迷惊呼不已，尤其是程龙上演的高速攀爬在车顶的镜头，真的让人看得心惊肉跳。
“哈哈哈哈……”
当看到两个人背警察通缉，不得不跑进超市。观众也见证到了程龙这位五金战神的诞生。
他开始了自己独特的程氏动作喜剧的表演。
不得不承认，程龙的这种肢体戏剧的表演确实切中这个年代观众的G点。
同时也极具感染力和视觉表现能力。
现场影迷看的非常入迷，整部电影在镜头上创新不多。
吴孝祖拍摄的毕竟就是一部动作喜剧商业片。但是在调度、灯光、颜色和整体氛围风格上，拿捏好了60、70年代的镜像风格。
同时，加入了的GTA5的各种飙车、打斗戏份也让人看的频频发出惊呼叫声。
这个时候的程龙下楼从来不走楼梯。
笑声不断。
许多影迷都感受到这部电影的爽感以及杰克程的魅力。
当然，不少专业的影评、电影人则各有各的看法。
毋庸置疑，这部电影的商业元素确实非常集中，但是依旧还是能看到吴孝祖对于‘景深’及‘移动镜头’的改变运用。
这也让整部电影看下来全程无尿感。
尤其是两个人遭受到‘陷害’的时候，更是开始把悬疑感给烘托了出来。
在这种快速的剪辑处理下，许多观众都很自然的就代入角色。
这种代入感，对于这部电影，其实已经成功一半！
华裔在北美真的不容易！
但你要承认，杰克程的个人魅力和观众缘确实很符合老美的审美观，他的每一次动作场面都迎来现场一阵阵惊呼声。
老外们看着拼命一样的程龙，都有一种惊为天人的感觉！
这年代的成家班的动作设计绝对是世界顶尖水准。
先发后改。
第1202章 《唐人街》上映（下）
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“好！！！”
影厅之内，群声鼎沸，一群没见过世面的老黑大声叫好，引得不少白人观众频频皱眉。
布鲁克林区的电影院，这群呐哥们是难以避免的群体，相比起电影所用的超前的移动镜头方式以及吴孝祖对于这部电影在电影结构式上的创新，黑哥们显然更热衷于眼前这种充满戏谑肢体语言表达出来的喜剧幽默。
肢体是超越语言的一种更高级的表达方式，程龙的程式动作喜剧在90年代初已然日趋成熟，滑稽但不卑鄙，戏耍而不低俗。
脱胎于巴斯特基顿的喜剧方式本身就有着让西方人接受的基础，同时，程龙在群殴的场面更是借鉴了京剧舞台上的武生戏场面，这种处理方式戏剧效果十足。另外，动作和杂技糅合在一起，产生的幽默刺激更是增加了电影的观赏效果。
这种综合结合了Chinese Kung Fu的肢体幽默绝对是北美观众还未见过的表达方式。
在此之前，《白头神探》的无厘头已经证明了这年代喜剧动作的吃香，但相比而言，杰克程精彩动作以及高难度的‘拼命’表达，真的是让人哈哈大笑的同时感到震撼！
这群呐哥们看着程龙迈着八字步在金洲大桥的落日余晖下攀爬跳跃，忍不住发出惊呼声。
相比起他们，不少女性观众则把注意力放在了金发碧眼白嫩可人的小李子那绝世美颜上面。
不得不说，年轻时候的小李子颜值堪称绝色…不愧是能够与布拉德皮特、汤姆克鲁斯、约翰尼德普及基努里维斯并称为好莱坞四美之一的人间富贵花头牌……
“？”
座位上，感受到哥哥目光灼灼的盯着屏幕，红晕微喘，安妮海瑟薇一脸奇异。
但不可否认，小李子的颜值确实是男女通杀，容易掰弯。甚至母亲都一脸姨母笑的看着小李子。
相比起这些纯粹的观众，许多影评人、媒体人及业内人士则更加的震撼。
“FXXK！谁告诉我这个镜头怎么完成的？？这个特效！！！哦买嘎！！”肯沃西爆出粗口。
荧幕上，程龙扮演的唐仁为了追踪绑架了好友女儿的毒贩，直接顺着金洲大桥的绳索跳落，镜头全方位多机位的展现了他这搏命的状态，甚至表情动作都拍摄的清清楚楚
这特么简直超越了好莱坞现有的特效技术！！！
斯派克李黑着脸好吧，这位非洲裔美国人此刻也瞪着眼珠，不可思议的看着镜头快速追踪一般的移动展示，镜头先从桥上然后划出一个大弧度……甚至有一种纪录片的风格感觉就像是摄像师也跟着跳下去了一样。
但这绝对不可能。
毕竟演员都不可能跳下去，真的会死人啊！！所以……这个镜头怎么拍摄的？？？
几个影评人也都交头接耳询问着哪一家的特效公司承包的这部电影的业务！
毋庸置疑！
这个特效对于动作片绝对是一种全新的创造！
如果程龙知道他们的疑问一定会双手捂头发出DuangDuang的疑问。。。。
特效？？
这镜头很难拍嘛？
当初不就是‘123，action，拍、跳、去医院’嘛，很简单啊！！
摄影师也是成家班人掌镜的，显然斯派克李他们许多专业电影人首先就排出了正确答案。
不要以为程龙真的是轻轻松松就征服了口味刁钻的欧美观众。人家资本和市场都不傻如果真的有人能够代替，你觉得他们会甘心情愿给龙哥呈上2000万美刀的报价嘛？
龙哥后世的地位真的是一场一场拼命搏来的我告诉你们怎么拍你们都拍不出来！！！
在好莱坞，如果你没有一技之长，根本混不开。
动作镜头的设计上，吴孝祖根本没有太多的特立独行，全都是为了展现出龙哥，这就已经足够了。
当然，在结构式上，他尝试了分合分的处理方式，两个主角的每一条线上都牵扯出对方。
比如说其中一场程龙在巷子里追踪的戏，其实当时小李子正在他攀爬的房子里在潜伏偷听，。
然后，因为程龙踩空了楼梯，引发了屋内‘反派’的注意。
同时，程龙踢掉的可口可乐的易拉罐正好砸在了小李子的楼后停泊的车的玻璃上，这直接导致小李子逃跑的时候车子发动不起来……两个人独立的故事线其实在荧幕上给观众展现出来了特有的关联条件。
总之，两人互为因果的结构处理方式上确实是一种创新，不过吴孝祖并没有为了烧脑而烧脑。
毕竟《唐人街》的分级是PG级！
但不可否认，这种结构的创新确实让许多人眼前一亮。
哪怕许多未成年人也基本上能够看懂……虽然不知道内在因果，但是这种因果表性营造出来的‘笑料’却足以让他们哈哈一笑了。
不管是作为一部动作片，还是一部喜剧片，这部电影绝对是超出了许多人的预期。
动作喜剧电影在好莱坞并不算陌生，但如《唐人街》结合的如此巧妙的，绝对是蝎子粑粑独一份！
东方式的武术设计刷新了无数人对于动作设计的概念。
这不单单是动作设计对于动作片的创新，其实这是整个动作电影团队对于动作设计的超越式的理解。
正是由于90年代初港片在武术设计上的百花齐放，这才有了90年代中前期，好莱坞开始有意引进这些港岛的幕后人才。
整个90年代，赴好莱坞工作的港片幕后人员超过不下几百位，其中闯出名头诸如袁和坪、林迪安、元奎、罗礼苋……也是非常出彩！
当然，常威在好莱坞动作指导中也表现不错。
感受着现场观众老黑们的热情，哈维与吴孝祖对视了一眼，瞬间达成一致。
呐哥们也是人！
厅内一阵阵惊呼和笑声，这也引得外场不少正在填写调查问卷领免费电影票的观众好奇不已。