所以香江电影和大陆电影，任何观众一看那影视画风和演员表演的风格，一眼就能明白这是来自哪里的电影。”
“啪、啪、啪……”向总为华逸尘送上了掌声，说道：“华总真的是一语中的，把两岸电影文化和演员风格差异几句话就说得明明白白，给我一种老电影人的感觉。”
“我只以为华总是优秀的企业家，没想到还那么专业。”程小东捧了一句道。
吴京听了这话，朗声说道：“开玩笑！华总在制片和摄影方面那绝对专业，非常牛逼的好吧。”
“这样啊。”程小东是真没想到，笑着抱拳道，“抱歉华总，是我了解不到位。”
近年来，企业家的风采远远盖过华逸尘本身的职业风光，以至于让许多人都没去了解或忽视了华逸尘职业上的才华。
安茜说道：“所以李老师放心，在不改风格这方面我和你是有一致共识的，关之琳老师、金城武老师或是还有别的什么原班人马中的重要演员，能请就请，请不到位那也尽可能找一位契合角色的香江演员来代替。”
“这是小事。”向总放言道，“这些演员我来请，只要档期不撞，应该都没问题。”
向总表现得很积极，看来对于把永盛发展进大陆争取市场蛋糕上的事，他看得很重。
对此，华逸尘也回馈道：“合资片嘛，立项申报的时候，按照既定政策来看，有大陆演员占一定比例的标准，这就和刚才商讨的话题相违背。
但政策是宽松的，并不是定数，也可以去寻求另一种政策扶持来冠以名头。
比如‘新香江工业电影’之类的，这是符合官方一直在促进的‘两岸文化一家亲’这种意识形态的导向的，那就没了各种条条框框的束缚了。
演员方面向总帮忙，这方面的事我来搞定。”
“这个好！”向总轻拍了下桌子，高兴道：“不说别的，有了这样的名头，金像奖提名没得跑！”
程小东、李连杰和一众香江客们笑了起来。
若真有这样的名头，那这项合作的意义就更不一般了，足以让香江电影圈与大陆之间的合作有一条更为宽广的路影视工业化电影。
比起大陆，香江那边有较为成熟的生产与制作体系，而大陆有庞大的市场和可容纳并升级生产与制作体系的经济实力，取长补短之下看起来就很完美。
而对于向总来说，华逸尘若真能把这样的政策名头搞定，那他的永盛在香江那边的名望就更大了，什么英皇、TVB的都得趴下！
第549章 席间议事（四）
聊着聊着聊出个高潮，这让包厢里的氛围更为融洽与活跃。
觥筹交错了几杯酒后，安茜愉悦地说道：“拍续作，不改风格，在这两点上我们达到了初步共识。”
众人放下酒杯，尽皆微笑点头。
“回到程导刚刚的那个问题。”安茜接着说道，“我们两个导演如何分工？这在我的规划中是这样的。
两个世界的双线剧情，如何穿插与切换，如何让叙事线条清晰而不混乱，程导你有这方面的成功经验，叙事镜头肯定是你来拍。
而我主要的任务是影视工业化，我则以工业化上的需求或假设的标准来参与建议，以及特效镜头和工业化镜头我来拍，或者我一起商讨。”
安茜的言语很客气，意思无非就是程小东拍常规叙事，她来拍工业画面。
但叙事镜头包含哪些？文戏可以叙事，武戏也可以叙事；
工业画面又包含哪些？任何场景都可以算工业画面，带点特效的也能算工业画面。
这个分工的概念较为模糊，但程小东也能明白个大概：“大致懂你的意思，但分工细节上还是要详细规划出来。”
“那当然。”安茜展颜微笑，说道：“要详细的分工规划，那肯定先要把剧本弄出来，不然没法规划，所以目前只能说一个大概的分工方向。”
“对。”程小东理解道，“大致清楚了，如果明确了合作，这方面剩下的事我们在后续沟通。”
“好。”安茜看向李连杰，“再回到李老师提出的问题，我们具体如何合作？先从创作和拍摄方面来讲。”
“洗耳恭听。”李连杰颔首。
说到创作与拍摄，安茜来了些激情，展开说出自己的规划。
“是这样的，要拍工业化的电影，那方方面面的环节都要展现出工业化的生产模式。
在创作上，我们是不可能按照常规创作模式来对待‘工业化’这个发展方向的。
虽然我们还未探索出这个模式是怎样的，但它一定不是常规的创作模式。”
大家都不动筷了，这个话题听起来像是要打破当今电影的生产方式，这让所有人都认真了起来，聆听安茜的想法。
“首先，先有文学剧本再有分镜头剧本，这样的创作方向不变。
但是呢，把文学剧本创作出来之后，分镜头剧本要阶段性的来创作。”
阶段性创作分镜头剧本？……众人都很好奇。
说实话，文学剧本在他们香江电影人眼里并不重要，分镜头剧本才是核心。
因为分镜头剧本是给摄影运镜做参考的，是导演通过言语交流难以沟通的东西。
导演说一千遍一万遍自己的运镜理念，都不如摄影师对照分镜头剧本和构图直接就能摆好机器，以及做运镜调整。
至于存在完整故事结构的文学剧本，没有就没有，导演脑子里有这个故事结构就够了。
主要是创作文学剧本浪费时间，往往都要好几个月。
听到安茜要先创作文学剧本，反而最核心的分镜头剧本要按阶段来创作，这就让他们香江电影人难以理解。
“为什么要阶段性创作分镜头剧本，结合我所想象的工业化标准，是这样规划的。
先把一个场景的分镜头剧本设计出来，然后放在电脑上进行动态预演。”
众人一怔，稍微理解了下安茜的话。
动态预演，这是一个较为新鲜的词汇，但很轻松就能理解是什么意思，就是把分镜头剧本的内容用电脑进行摹拟拍摄，应该就是这样。
“对比常规拍摄方法，拿到分镜头剧本后是直接去剧组开拍了，而现在多了一个工序，先用电脑把画面模拟出来？”程小东问。
“对，就是这样。”安茜感到欣悦，不愧是老牌导演，一下就能理解他的理念了。
“怎么模拟？”李连杰问，只是演员的他并不知道有什么“高科技”能这么做，也想象不出那样的画面。
安茜欢颜，抬起双手比划：“射击类的网络游戏玩过吗，移动鼠标整个画面就会环绕式旋转，游戏里枪的准心就是镜头焦点。
动态预演的画面差不多就是这样，在电脑中给分镜头剧本建模出大概场景，再通过操作鼠标，让画面中的镜头去模拟运镜。”
众人脑补了下画面，尽皆眼睛大亮，仿佛想到了什么非常牛逼的东西。
“然后。”安茜继续说道，“我们把预演画面读入一块led屏幕中，再把这块屏幕搬到剧组，导演按照屏幕里的动态预演来导戏和运镜就行了。”
“啪！”向总拍了下桌子，拍的很重，是浓浓的激动情绪所致。
他道：“我就说还差一环！光预演还起不了大用，但如果把预演的画面放到剧组，让全剧组的人包括演员都对照预演画面来调度，那这特娘的真是工业化模式了！！”
向总的声音很大，涨红了脸，很是激动。
大家还在脑补，脸上的神情随着脑补也愈发激动。
李连杰冥思苦想了一番，似懂非懂问：“这……”
见状，华逸尘详细解释道：“枪战游戏，射击类游戏，就比如腾讯那款《穿越火线》，就算没玩过应该也知道点吧？”
“就是《CS》那种游戏嘛。”一名香江客道。
“对！”华逸尘连连点头，继续道：“大家想象一下，把枪战游戏里的场景换一下，换成我们分镜头剧本里所需要的场景建模。
然后，我们操控游戏角色，角色手里那把枪的准心就是镜头焦点对吧？
我们操控这个焦点移动，在这个场景环境里随便转悠。
建模的场景是固定的，焦点却是能从任何角度去移动的。
那么，我们是不是就能在这个场景中找到最佳的拍摄方式？最佳的运镜方式？最佳的多角度切片镜头构图？
找到了之后，把多角度的切片镜头画面下载出来，这就是各机位摄影师的运镜构图。
再把整体预演视频画面保存下来，用一块屏幕放在剧组播放出来，那全剧组各岗位的人是不是都能清晰的知道这场戏改怎么拍、怎么演、怎么调度了？”
“现在的技术能实现？”李连杰疑问。
华逸尘笑了，说道：“游戏都已经把这个核心技术做出来了，我们只要把这个技术换个场景，植入我们所需的电影制作软件中，这有什么难度吗？”
“华总，安总，你们简直是天才！！”向总忍不住赞道，为这夫妻二人的天才想法拍案叫绝。
看似多了一道工序，拿着分镜头剧本还要去电脑上模拟出画面，然后再到剧组中去拍，这想象一下好像就很不工业化，因为多了时间上的成本。
但是！只有拍过电影和这个行业里的人，才能知道剧组里的沟通成本是有多么的高昂！
往往一场戏拍不好，耽搁了一两天，那就是几十万资金的浪费。
可是呢，按华逸尘和安茜的想法来看，先把每一个镜头在电脑上给剧组设计好了，再到剧组播放给全员观看。
那这还要什么沟通成本？全体人员直接就机械化的按设计的镜头画面去做各自的事就行了。
如此一来，拍摄过程将多么的迅速，简直难以想象。
再拿成本来对比，剧组拍摄中，大剧组多则上千人，一天就要出纳几十万。
而若按华逸尘和安茜这个规划来办，前期在电脑上设计镜头或许要些时间，但设计镜头的团队只需要导演组那么十来二十个人就够了啊。
比起上千人的开支，这能产生多少费用？
既能加速剧组的运转和开工效率，又能依照预演画面确保拍摄出来的东西，在最高程度上符合导演组的理念和影视风格，从而保持完好的质量。
这不是天才想法是什么？
在一个小时前，他对夫妻二人要搞工业化的想法，只是基于安华的实力和华逸尘的行事作风保持基本的信任。
而在此刻，向总既激动又感佩地道：“华总，安总，我只有一个请求，一定要让我参与进来，不管你们需要什么！”
第550章 席间议事（五）
向总能够想到的，更为专业的程小东等人自然也能想到。
乍一听安茜在拍摄工业化上的这个规划方向，有点天马行空，有点脑洞大开，有点不现实的样子。
他们也从未听说过这样的拍摄环节框架设计方案，这安导当真是想象力丰富。
然而，没听说过，不代表就没有画面感。
有点不现实，也是第一时间的潜意识感觉。
听到华逸尘更为具象化的解释后，他们也如向总那般，一颗激动和为之感到惊艳的心怎么也抑制不住。
射击类游戏就算没玩过，曾经风靡全球的《CS》也都知道是怎么回事。
如《CS》游戏里面那些“沙漠地图”、“警察大楼地图”之类的地图，但凡把地图里面的背景、建筑物、道具换成剧本场景所需，这不就是一个虚拟的实景么？
这倒不算什么，一些影视建模软件也能构造出虚拟场景，制作类型的影视公司都有在用，这并不希奇。
安茜这个想法真正牛逼的是，想到了把枪战游戏里的“枪械遥感技术”，变身为在电脑制作上影视所需的“镜头遥感技术”。
这就有点为他们封闭的脑洞，打开了一扇窗的感觉。
利用“虚拟镜头”，跟玩游戏一样，在“虚拟场景”中可四处游走、移动。
这样一来，就能寻找到最佳的镜头定位、最佳的运镜路径、最佳的灯光打光点，以及演员在光影下最佳的运动路线等。
更为牛逼的是，再把这动态预演视频加载进屏幕，把屏幕搬到剧组给全员播放出来，那全体人员只要一看，就明白自己在这场戏里的工作该怎么运转了。
而这，不就是工业化流水线般的拍摄模式么？
而在这样的拍摄模式中，不就能在各岗位的工作流程中制定出一项又一项的工业化标准了么？
影视界内众所周知，想要制定影视工业标准，前提是某一个工作环境要有“流水线”式的作业方式为基础。