美丽与哀愁:一个真实的梅艳芳 第16节

她选择的十一位巨星分别是张国荣、谭咏麟、刘德华、黄耀明、张学友、郑秀文、王菲、陈慧琳、苏永康、许志安、林忆莲,这些在二十几年来的各个时段叱咤香港、台湾乐坛的歌手的加盟助阵,也从一定程度上说明了阿梅在香港乐坛的地位及人格魅力。专辑内最为经典的无疑是和哥哥合唱的《芳华绝代》,甚至你可以感觉到两个歌手在性别上的反串,而随着哥哥和阿梅的相继离开,这首歌更成了真正意义上的绝代之作了,两人皆告别他们的绝代芳华,另一个世界里他们重新相聚。

这张大碟的曲目具体如下:

1. 芳华绝代

2. 约会

3. 花生骚

4. 相爱很难

5. 两个女人

6. 弹弹琴跳跳舞

7. 夏娃夏娃

8. 路人甲乙

9. 单身女人

10. 两粒糖

11. 先慌夜谈

12. 芳华绝代乱世佳人

在这张大碟中,阿梅再一次被烘托得光艳异常。梅艳芳在这张概念大碟中也恰如一面“风月宝鉴”,照出了每一位合作歌手的本色,照出了香港歌坛的微妙况味。

4. 芳华绝代(2)

1. 梅艳芳WITH张国荣《芳华绝代》

所有的合作者中,张国荣是歌坛传奇指数最高、最能与梅大姐合拍的一位了,是贵客。两人的人生轨迹简直就是香港的文化轨迹,邀哥哥合唱这首《芳华绝代》可谓珠联璧合。梅艳芳一直看重哥哥的才艺,她也曾说过:假如她跟哥哥合作,一定是观众眼福,一定是“天下无敌”!“同其他艺人合作,我不敢讲,我同哥哥同一间唱片公司出身,熟识多年,默契已经是无人能及”。80年代梅张二人同为华星台柱,张国荣一直与梅艳芳有很好的交流,在电影《胭脂扣》和《金枝玉叶2》中,在梅艳芳的演唱会上,哥哥都是配合得利落的常客。

这是梅艳芳第二次与张国荣合唱,第一次合唱是两人在华星时期的名曲《缘份》。两个纯粹为舞台而生的人,终于有机会又站到了一起。两位歌者优雅唱和,吐露一种超然尘世之外的孤傲,仿佛帝王在向臣民发布讲话,信马由缰中指点江山。歌中有“倾国倾城、艳与天齐”的自恋,也有“单人匹马、胜过漫天烟花”的达观。哥哥的“媚”衬了阿梅的“艳”,两人类似的声线交织在一起,抛开一张浮华艳绝的大网。

这首《芳华绝代》以弦乐版和Lego版两个版本贯穿了整张碟的始终,加起来长达14分39秒,占了整张碟11首歌的四分之一还要多,从主创的结构意图上讲,这一首《芳华绝代》,绝对是《With》以及梅艳芳从艺20年的灵魂。

从受众的实际欣赏角度,这首《芳华绝代》也相当称职。温应鸿的曲大气沉实,中性铿锵,从调性和旋律上无疑是整张碟中最适于合唱的;黄伟文的词如一道白光和闪电,语气霸道自信且深具诱惑,佳句的煽动性令人叹服“疯魔一时,是我罪名;芳华绝代,是我大名”,

最成功的还是两个合唱的人,阿梅和哥哥。这两个人男的阴柔女的阳刚,绝对是绝配。从艺术上讲,梅艳芳和张国荣都是堪称“芳华绝代”的一代优伶,舞台感和喜剧感都数上上乘,他们在歌唱方面又皆有所短,但他们身上共通的悲剧色彩,更进一步成就了他们在艺术上的磁力共振也必让他们不朽。

2. 梅艳芳WITH黄耀明《约会》

黄耀明在梅艳芳的眼里是“新人类”,是“一个很新的音乐人”。黄耀明举行“人山人海拉阔音乐会”时曾邀请梅艳芳亮相。阿梅很有诚意,开场之前即到现场,并认真地看完整晚音乐会。当时是两人首度于台上合作,音乐会以阿梅与黄耀明合作的“艳舞台”气氛最为热闹,阿梅只要在台上就浑身是劲,不断扭动,黄耀明也说吃不消,可见阿梅对新人倾力“帮衬”。阿梅压轴出场时说:“现时的新人类好劲,我也怕别人说我过时,也希望大家多认识新人。”阿梅像一只可以自由游到任何水域的鱼,可以在任何环境中舒展释放。

这首《约会》是“网恋见面”题材,讲的是现代人的爱情观。“谁是约了我的人?谁是那个有心人?是否很担心,猜想得太动人,谁是我要爱的人?如若这个再不行,其实我怕你,比猜想美丽,当你知我未相衬,面色不禁一沉!”犀利的电子配器被限制在了梅姐能接受的程度,黄耀明原有的另类风格在这里被梅姐的主流拉近、扭转,反而显出几分绅士般的优雅。仿佛往昔的不羁小子盛装出席朋友的酒会,与梅姐优雅地共舞一曲。当梅艳芳遇到黄耀明,梅在另类中小醉,黄对主流一笑莞尔。

3. 梅艳芳WITH王菲《花生骚》

阿梅曾这样评论王菲唱歌:“王菲是我个人好欣赏的歌手,她的声音好靓、好柔、很邓丽君的感觉。”如果邓丽君活着,这首歌或许将是梅与邓的交响。王菲的声音高飘、柔和,梅艳芳声音低沉,硬朗,新老两大顶级唱将的声音汇合,实属难得。两个朝代的天后陌路相逢,没有刀光剑影,只有一派从容,拥有的是各自的精彩。

两个人合作确有新的感觉,一低一高、一硬一软。梅艳芳的声音与电子节拍结合缜密,而王菲的飘游声线却未能作最大程度的发挥,有点像伴唱背景。林夕的词作说的是“成人动物园”中“被观赏者”对“观赏者”的无奈感叹这恰恰反映了王菲的心事:感叹自己的弱小、无奈,也隐约让人听出梅姐对二十年演艺生涯释然的淡定情怀。不过,此曲中两种高低不同的嗓音未能被很好地利用,只是交替演唱而已,如果作更多的两声部交叠编排可能会更佳,也应该是我们更想听到的。

4.梅艳芳WITH张学友《相爱很难》

与张学友合唱的这首《相爱太难》,是张学友与梅艳芳合演影片《男人四十》的主题曲,热卖一个月即拿下香港劲歌金曲季选“最受欢迎对唱歌曲奖”。梅艳芳说她去卡拉OK里也会选张学友的歌来唱,英雄惜英雄吧。

这首歌一下子把人拉回了“歌”的层面上来这首《相爱很难》是最正统、主流的对唱,主流得没有一丝悬念。也许是这首歌原本不在这张唱片的概念之中的原因吧,梅艳芳几乎被学友拉着跑回了十年前的“歌神”时代。这一切得益于张学友的唱,得益于林夕的词。整首歌都是成年人对爱情的质问和叹息,不兜不转,无掩无遮,看不出什么花巧,甚至显得急躁,但是唱出了中年男女对于爱情的真实感受,听来也是最大享受,尤其对于过来人而言。

4. 芳华绝代(3)

两位的演唱也十分投入,深情有力度,似乎前面几首歌刚刚摆出的“此情不关风与月”的情绪一下子又全然抛开不顾了。

5. 梅艳芳WITH林忆莲《两个女人》

林忆莲是专辑中最后一个确定下来的合作者。林忆莲很忙,要筹备开演唱会,但最终还是欣然赴会。这是写两个女人的歌,梅姐有心约人来拉拉家常,做妹妹的岂有不来之理?梅艳芳把邀请之手伸给了台湾的实力派女人,这位也曾在香港歌坛叱诧风云的女人。两个岁月造就的精品女人共诉衷肠,两缕时光打造的好声音一起吟咏,阿梅在合作上不仅有了岁月感,还有了地域上的跨越感。这首歌讲的是两个女人同时分享一个男人的故事,林和梅分饰太太和情人,词曲演唱都十分到位。

这首《两个女人》的确是一首好的合唱歌。女人的歌很感性,女儿心事娓娓唱来,缓缓展示出姐俩的实力,有一种洗尽铅华之后的从容。有趣的是林忆莲早已有家有子,而阿梅尚未婚嫁,两人在柔肠寸断地唱着情与爱时,阿梅的那种“过来人”感觉却丝毫不逊于忆莲。只是爱得痴痴,却总是“择尽寒枝不肯栖”。

6. 梅艳芳WITH刘德华《弹弹琴跳跳舞》

盛传梅艳芳“情倾”刘德华,梅艳芳也曾说过刘是“理想丈夫”。但就是到阿梅离世之前也没有擦出爱的火花,当然,梅艳芳与刘德华起码是很好的朋友,互相欣赏。在唱歌方面,梅艳芳是浑然天成的,而刘德华不是,但刘德华也是勤于打拼的,两人还曾合作搞过一个“华梅计划”,在香港培训演艺界新人。

《弹弹琴跳跳舞》也收录到《爱君如梦》电影原声大碟中,这首歌有点探戈的味道,音乐节奏很强,反而关于爱情的意味不太多,歌词几乎不知所云,“什么风景有什么感受,互不相干怕什么温柔”,“就算情在两臂,友谊第一,别竞技”,婉转悠扬的小提琴贯穿始终,歌曲演唱难度不大,两人唱来倒也轻松。就像歌名一样,梅艳芳与这位心目中的“模范男人”轻松了一把。

7. 梅艳芳WITH谭咏麟《路人甲乙》

谭校长是肯定要请到的!谭校长也曾表示过:“我是怀着这样的信念,无论要我怎样支持,怎样帮忙,即使叫我帮梅艳芳和音,我也会帮忙的。”有谭校长的这句话,作为专辑制作人的蔡一智、林海峰也就不客气了,弄出一首类似武侠电影片断的古怪小曲请谭老前辈来跑起了龙套。大家本来以为老天皇谭咏麟与老天后梅艳芳合作一曲,肯定是一首豪情满怀的大路情歌,不料想校长在这首歌里却玩起了“偏门”,来了一首几乎是无伴奏的搞怪歌曲。唱这样一首极具颠覆性的歌,校长真的是帮忙帮到家!

不是制作人贪玩就谭校长贪玩,《路人甲乙》让人在武侠/古惑电影情节中浮想联翩,像是一场梦游。当过影帝影后的谭梅二人落下“职业病”般地哼唱无厘头的剧情,配以打斗音效,谭校长的歌声中还出现了“绞带”之声,最后还“失落”地唱道“怎么连配乐都没有?”歌曲中流淌的是一种香港特有的都市人失落感。

8. ITH郑秀文《单身女人》

身为华纳天后的郑秀文原先也与梅艳芳同在华星公司,但据说两人原本联系不多,拍过《钟无艳》后感情就好得像姐妹一样。这首歌是一首“很女人”的歌,找郑秀文来合作就相当合适。歌曲唱的是当一个女人感情脆弱的时候,另一个人来安慰、鼓励。

音乐编配精致,钢琴、吉他堆积出一种高贵的郁闷。郑秀文在歌中属“正常发挥”,是其固有的都市情歌本色。搞笑的是这首歌的歌词,“情侣有哪对真正是快乐”、“单身也可爱、放下爱”之类的字句感觉是一个劲地将别人往“离”与“散”里劝。常言道“宁拆一座庙,不拆一桩婚”,可这歌词是直把人往“空门”里引!或许也包含了专辑制作者对阿梅身世的一种抚慰。

9. 梅艳芳WITH许志安《先慌夜谈》

许志安是梅艳芳的爱徒,是在歌坛靠实力打拼的苦孩子,多年来深得梅艳芳的爱护。他算半个东道主,歌曲排位在最后。已经手执“最受欢迎男歌手”的许志安,确实已不是当年站在阿梅身后唱着“仍笑着置身长路看风云变”(《笑看风云变》)的愣头少年了。这次的合作对师徒二人来说都应该有一种自豪。

许志安再次与梅艳芳一起合唱,已经没有了和师傅一起唱歌的压力和青涩,梅老师也将最恢宏大气的一首歌留给了爱徒:歌曲的音乐部分在北京录制,弦乐来自北京爱乐乐团。歌曲淡起淡收,中间的“夜谈”情绪激荡,爱的豪言是献给恋人的、也是献给恩师的,层叠的弦乐极好地烘托了人物的表白。随后渐渐归于平静,一场美丽的夜谈结束。

也许一些歌手的自身条件本来就好得可以去唱爵士,可偏要一头扎到卡拉OK制造业里去,可又偏偏不成功;观众却永远给他们戴着实力派的帽子,这帽子害了歌手自己也坏了不少人的耳朵。这是香港娱乐圈中观众与歌手都搞不明白的怪事。这粒糖品着实在不甜,反而有点酸了。

梅艳芳在挑选合作者时以人气为前提、友情为基础、唱功为准绳,又兼顾了公司利益、歌迷意愿,完成得又相当轻松。这是有梦女人的胜利,这是概念化商业运作的胜利;她给了我们惊喜,证明了她不仅代表了上一个时代,而且还紧扣着现在这个时代。我们会在心底里再一次踏踏实实地默念:她仍然是最出色的!

第五章:演绎自己的另一个舞台

1.《胭脂扣》诠释一个等爱的女人(1)

誓言幻作烟云字

费尽千般心思

情象火灼般热

怎烧一生一世

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